Campillo: entrevista con Francis Sarabia

A principios de septiembre le dediqué un post a esta formación murciana, y hace un mes tuve la oportunidad de catarles en directo en Cerdanyola del Vallès -donde compré su debut "En la Calle", un buenísimo disco de Rock clásico que entusiasmará a los amantes de los primeros M-Clan-. Pasado ese tiempo, es el momento de contactar con Francis Sarabia, entre otras cosas vocalista, letrista y mano derecha de Santiago Campillo, para que nos ponga al corriente acerca del día a día de su banda.

Pero antes de comenzar la charla, quiero agradecer a Francisco Dumont su inestimable gentileza al permitirnos usar sus espectaculares fotografías, y a la vez recomendarte la visita a su página de Flickr. Su trabajo es sorprendente.

(Clickando en las instantáneas podrás verlas en tamaño grande)

Enhorabuena por "En la Calle"; me parece un disco notable. ¿Qué respuesta estáis obteniendo hasta el momento en cuanto a prensa, público y ventas?

Muchas gracias. La respuesta por el momento esta siendo muy buena. A la gente le gusta el disco, y las críticas que leemos por ahí son muy positivas. En ese aspecto estamos muy contentos, porque el disco se está vendiendo bien tanto en los conciertos como en las tiendas.

Viendo el calendario de eventos de vuestro myspace, la última semana de octubre fue bastante movida. Explícanos qué tal os fue.

Sí, tuvimos cinco conciertos esa semana, en cuatro días. Estuvimos un par de días por Andalucía y otro par en Madrid. Los conciertos fueron muy bien. En Sevilla tuvimos dos fechas, luego una en Córdoba, y otras dos en Madrid. La respuesta fue muy buena. La gente lo pasa bien en los conciertos y eso se nota, tanto en el ánimo y los comentarios de la gente como en las ventas de discos después.

El 26 de octubre grabasteis un show en el programa "Los conciertos de Radio 3". ¿Cómo es actuar delante de las cámaras, con esa presión adicional y sabiendo que vais a llegar a mucha gente?

Bueno, es un poco raro porque tocas en una sala casi vacía y con varias cámaras delante. Es una sensación un poco fría, pero al fin y al cabo es tocar en directo, que es lo que nos gusta. Tienes además la motivación de que seguramente mucha gente lo verá por televisión o lo escuchará por radio, pero intentas tomártelo como un concierto más, aunque en realidad no se parezca demasiado. Fue el último de los cinco conciertos de los que hemos hablado antes.

¿Cómo surgió lo de tocar allí?

Nuestra oficina de promoción se ocupa de que el grupo y el disco lleguen al mayor número de gente posible, así que una cosa interesante que debíamos hacer era alguna actuación o entrevista en algún programa más o menos conocido o importante. Era una ocasión de lujo para hacer televisión. Nos llamaron de la oficina y nos lo comentaron. Y nosotros encantados. Fue sencillo.

Una curiosidad: siempre he sospechado que el público que asiste a esos conciertos va, más que nada, para hacer bulto. En vuestro caso, ¿se conocían las canciones? ¿hubo una respuesta más o menos entusiasta?

Tus sospechas se confirman (risas). Te puedo hablar de cuando hemos ido nosotros; apenas hay público y se les dice cuando tienen que aplaudir, parar, callar… Es un poco frío, pero supongo que para que todo salga bien tiene que ser así. En nuestro caso, algunos habían que conocían los temas, pero el público era más bien escaso.

¿Sabes cuándo se emitirá por televisión/radio?

Pues aún no, estamos a la espera de que nos comuniquen el día de emisión.

Centrándonos en el disco, "En la calle" se ha grabado y mezclado en el estudio que tiene Santiago, sin prisas y con el tiempo necesario para darle todos los giros necesarios a las canciones. Ahora que ya no hay vuelta atrás, ¿pensáis que os ha quedado pendiente algún retoque, algún detalle que se podría haber mejorado?

Yo creo que cuando miras atrás y analizas algo que has hecho, al verlo desde la perspectiva del tiempo y de no estar inmerso en el trabajo, siempre ves algún detalle que, más que mejorar, habrías hecho de otra forma por alguna razón. Pero la verdad es que del disco estamos muy satisfechos. De todos modos también está dentro ese afán de superación de pensar que en el siguiente lo haremos mejor aún.

¿Hubo una selección de material, o estos once temas eran los únicos que teníais compuestos?

Hay muchísimos temas más. Existen temas que teníamos en nuestra anterior banda, algunos que surgieron después, otros que después de darle mil vueltas no nos cuadraban y se quedaron fuera… La verdad es que hay una cantidad enorme de material en maquetas. Lo que hicimos fue coger los que más nos gustaban y creíamos que tenían más calidad. Teníamos más o menos claro cuáles irían en el disco. No tuvimos que pensar mucho.

El núcleo de la banda a nivel compositivo sois tú y Santiago. Exactamente ¿cómo se han construido las canciones? ¿Se ha seguido una pauta fija o cada tema ha seguido un sistema distinto?

La mayoría de canciones están compuestas a base de juntarnos Santiago y yo con una guitarra. Después se las enseñamos a Juli y Steve y ellos también aportan ideas y sobre todo su personalidad a la hora de grabarlas. Esta parte del proceso me gusta mucho, ver cómo se va construyendo la canción y qué camino va tomando hasta llegar a tocarla y grabarla con toda la banda. Hay algunas que ya tenía Santiago anteriormente y en las que sólo hemos madurado algunos aspectos de la letra o la música. Luego hay también un par de canciones que hemos compuesto con Steve, nuestro bajista.

"En la calle" es el primer disco que grabas, pero tú ya llevas 15 años metido en bandas y demás. ¿Qué nos puedes contar de tus inicios en la música?

Bueno, mi familia no ha sido nunca de escuchar mucha música en casa, pero sí que me dio el gusanillo cuando era pequeño gracias a que mis padres me ponían a The Beatles en el coche. Desde ahí no he parado. Tendría unos cuatro años. Luego vinieron algunos discos de Elvis y los Stones, que me dejaban unos primos míos aficionados al Rockabilly; y de ahí pasé a Aerosmith, AC/DC, Guns N’ Roses, Metallica, Led Zeppelin, Deep Purple y al tráfico indiscriminado de cintas de cassette, vinilos y cd´s en el colegio y el instituto. Al final acabé estudiando música en la universidad. Mi primera compra, si no recuerdo mal, fue un vinilo de Michael Jackson. No recuerdo exactamente cual, porque cayeron todos en poco tiempo. Mis primeros conciertos fueron Héroes del Silencio y Loquillo. Yo no tenía ni idea de lo que era un concierto de Rock y me fascinaba ese rollo. Entraba sin saber exactamente lo que iba a ver y salía loco pensando que lo que había visto era lo mejor del mundo. En cuanto a las bandas por las que he pasado, pues han sido muchas. El primer concierto que di yo fue con un grupo que se llamaba Alquimia, aunque había tenido un par de bandas antes. Tenía dieciseis años. Después llegaron algunos grupos de versiones, otros de temas propios y muchos conciertos y maquetas hasta llegar al momento actual. Fue un período de aprendizaje que comenzó en aquellos días y sigue hasta hoy.

¿Cuáles son tus cantantes favoritos, y quienes crees que te han inspirado de alguna forma?

Hay muchísimos y de muchos estilos muy dispares, aunque te puedo decir que mis influencias principales vienen de los grandes cantantes de Rock de los setenta: Paul Rodgers, Steven Tyler, Steve Marriot, Glenn Hughes, Ian Gillan, Robert Plant, David Coverdale, Ronnie James Dio… También hay muchos más actuales que me han gustado siempre; ahí están James Hetfield, Layne Staley, Zakk Wylde, Eric Martin, Sebastian Bach, Dave Mustaine, Phil Anselmo… La lista sería interminable.

Pese a que tus gustos vienen sobretodo del Rock clásico, también te interesan las bandas de Metal más cañeras (Lamb of God, Divine Heresy...). ¿Cabe la posibilidad de que se filtren estas influencias metálicas en próximos discos de Campillo?

Me gustan muchos estilos de música muy alejados del Rock, pero siempre he tenido claro la música que me gusta hacer y cantar. Podremos hacer música más o menos cañera, pero de ahí a que hagamos algo cercano a este estilo de Metal… lo veo muy improbable, porque nuestras influencias principales vienen de otros lugares; del Blues y el Rock clásico.

¿Cuáles son tus bandas (metálicas, y en general) preferidas?

En cuanto a Metal más cañero y Rock, aparte de las que te he dicho antes, te diría a Pantera, Megadeth, Metallica, Freak Kitchen, Black Crowes, Buckcherry, Black Stone Cherry, Black Label Society… Me gusta mucho Aerosmith; y en general te podría decir muchísima gente que no tiene nada que ver con el rollo. Cantantes antiguos de Soul, como Sam Cooke, Ottis Redding, Stevie Wonder, Sly Stone u otros más actuales como Amos Lee, Norah Jones y todos los que no me vienen a la cabeza ahora mismo, que serían cientos.

Siguiendo con el tema metalero, seguro que has oído la entrevista que hizo Mariano García a Warcry. El cantante respondió con excesiva prudencia, pero ¿cómo reaccionarías tú si alguna vez te vieses en una situación tan incómoda?

Pues me gustaría ser tan prudente como él, la verdad. Creo que Víctor manejó la situación de la mejor forma que pudo y fue muy educado en todo momento. No sabría decirte cómo reaccionaría yo, porque nunca me he visto en una situación parecida, pero, en mi opinión, el cantante hizo lo mejor que pudo hacer.

Como has dicho antes, tienes formación musical; y de hecho impartes clase de música en un colegio. Además de educarles en la materia, ¿intentas transmitirles tu amor por el Rock'n'Roll?

Por supuesto que sí (risas). En realidad intento que conozcan varias cosas para que, llegada cierta edad, ellos sean libres de elegir lo que quieran. Igual les enseño a Jimi Hendrix o AC/DC que a Whitney Houston o a Mozart . Aunque a veces, inconscientemente, uno tira a lo suyo. El año pasado los más pequeños acabaron cantando “I was made for loving you” de Kiss y “Patapalo” de Raimundo Amador.

Podrías escribir un tema que incluyese un coro infantil, a lo "Department of Youth" de Alice Cooper... o a lo Nena Daconte.

Pues no lo había pensado, pero es una posibilidad. Si aparece en alguna ocasión un tema que lo requiera, yo estaría encantado de incluir un coro infantil. Además, a los niños les gusta mucho cantar a esas edades y no les da vergüenza. Es una actividad que encuentran divertida, porque lo ven en los dibujos, en las películas, lo hacen en el colegio, con sus amigos… les divierte porque siempre está relacionado con cosas que les resultan muy amenas.

¿Tienen constancia los chavales (y sus padres) de a qué se dedica su profe fuera de las aulas? ¿Qué opinan?

Pues yo creo que la mayoría sí que son conscientes de ello, y la opinión es positiva. Es gracioso, porque muchos chavales y padres me vienen diciendo que han visto el videoclip, o alguna canción en directo por YouTube, o preguntan cómo fue el concierto del otro día.

¿Sabes si alguno fue a veros en la presentación que hicisteis en la Plaza de la Cruz Roja de Murcia a mediados de septiembre?

Sí, algunos pequeños roqueritos había por allí con sus papás.

Ese concierto fue un éxito por todo lo alto, ¿no es cierto?

Pues sí, la verdad es que fue muy bien, una noche inolvidable, porque presentábamos el disco en nuestra ciudad y era nuestro primer concierto. Asistieron más de tres mil personas y a la gente le gustó mucho la actuación. Para nosotros fue un honor presentar el disco por primera vez en las fiestas de Murcia y delante de toda nuestra gente.

Volviendo a Campillo, la banda, ¿cuándo y en qué circunstancias conociste a Santiago, y en qué momento decidisteis hacer algo juntos?

A Santiago lo conocí allá por el 2003, cuando él estaba buscando cantante para una banda que quería montar sin ninguna pretensión más que tocar y pasarlo bien. Resulta que varias personas le dieron mi número de teléfono. Ya lo demás fue rodado; quedamos, estuvimos unas horas tocando algunas versiones y después volvimos a quedar un montón de veces; lo que dio lugar a algunas maquetas que tenemos por ahí grabadas.

Según leo en tu biografía, formaste parte de Los Lunáticos, ¿no es así? ¿Cual fue el proceso hasta llegar a la banda Campillo?

Si. Entré en Los Lunáticos hacia el final de la gira de su segundo disco “Rock & Roll en la azotea”. Ya había estado con Santiago cantando en el grupo que te he dicho antes y en su banda de versiones The Electric Band. Me dijeron si quería formar parte de la banda, y por supuesto acepté encantado. En directo tocábamos canciones de sus dos discos y algunas que había preparadas para el siguiente. Después de la separación de esta banda, Santiago y yo decidimos usar para una nueva banda las canciones que teníamos compuestas juntos, alguna que tenía él y otras que fueron surgiendo después. De ahí surge Campillo.

Corrígeme si me equivoco, pero en un principio ibais a bautizar la banda como Los Calaveras, ¿verdad? ¿A qué se debió el posterior cambio de nombre?

¿Tú como sabes eso? Que sorpresa (risas). Exactamente no era Los Calaveras. Fue el primer grupo en el que estuvimos juntos Santi y yo. Como te he dicho antes, era un grupo sin más objetivo que tocar juntos en un local de ensayo y pasarlo bien; así que no teníamos ni siquiera un nombre. Nos llamábamos entre nosotros Los Cadáveres, pero era una broma que teníamos los que tocábamos en la banda. No le habríamos puesto nunca ese nombre si hubiésemos llevado a cabo el grupo en serio.

Por curiosidad: coméntanos tus colaboraciones con Raimundo Amador y Asfalto.

Tocar con Raimundo surgió a través de Santiago, ya que ellos eran amigos y fue él quien me lo presentó. Después de un concierto en nuestra ciudad en el que tocaron juntos, seguimos la fiesta tocando en otro garito hasta altas horas. Además de tocar de muerte, es un tío muy sencillo. Lo de Asfalto surgió a través de nuestra discográfica, Pagana Records. En una reunión con ellos, nos invitaron a través del mánager de Asfalto y de la propia banda a participar en un dvd en directo que celebra sus treinta años de trayectoria. Fue algo bonito, por el cariño que se mostró hacia el grupo, y también muy curioso, ya que había muchísimos invitados, y no solamente del mundo del Rock. Igual te encontrabas con gente de Mägo de Oz que con Las Supremas de Móstoles.

Ya para acabar, quería sacar el tema de la lujosa presentación que tiene el cd, simulando un bloc de notas. Cuéntanos al respecto.

La idea es cuidar de alguna manera a quien compra nuestra música; ofrecerle algo especial que no sea solamente un cd con una presentación normal como cualquiera de los que podrían tener en casa. Además, la primera edición es numerada, para coleccionistas; así, quien lo adquiera se está llevando entre manos algo que no tiene nadie más y por un precio para nada abusivo; más barato que lo que pueda costar un cd normal en el mercado actualmente. Esa es la razón principal por la que hemos hecho un diseño así. Luego también es una forma de luchar un poco contra las descargas de Internet. Un diseño tan cuidado como el que hemos hecho nosotros, numerado, con esa presentación y con ese precio es algo que no te puede dar ni mucho menos una descarga de un álbum en la red.

Antes de despedirte, y por petición de PopuJedi, responde, por favor, nuestro cuestionario WildBunchRodeo:

Un libro: "Héroes" de Ray Loriga.
Una peli: "El Exorcista" de William Friedkin.
Un rockumentary: "A Year and a Half in the Life of Metallica" de Adam Dubin.
Un cómic: Daredevil.
Un disco: ¿Sólo uno? Uffff… que difícil… bueno, "Get a Grip" de Aerosmith.
Una portada: "Sad Wings of Destiny" de Judas Priest.
Una canción: "Spoke in the Wheel" de Black Label Society.
Una adicción: Por supuesto, la música.
Una web: RockTube
Una revista musical: This Is Rock.
Una frase: "Sin música la vida sería un error" de F. Nietzsche.

Bien, Francis, ha sido un placer charlar contigo. Aprovecha para venderte un poco...

El placer ha sido mío. Espero veros a todos en los conciertos de la banda. Ahora mismo estamos añadiendo fechas a la gira. Podéis verlas en CampilloTV. Muchas gracias, un abrazo y un saludo para todos. Rock and Roll.

Tiendas Arise y la corrección en el vestir

¡Ya lo que faltaba! Vale que en el banco haya que llevar corbata, que en la obra sea obligatorio el casco, y que en la cocina esté prohibido no llevar rejilla para el pelo, pero que en una tienda de discos -aunque éstos sean de Heavy Metal- se tenga que vestir (por pelotas) el uniforme tipically metalhead, eso ya me parece el colmo de la gilipollez. Sólo falta que en la entrada de la barcelonesa tienda de Arise coloquen el cartelito de "reservado el derecho de admisión para rapados y alopécicos". Joder, ni que Rob Halford y Udo Dirkschneider hubiesen logrado el estrellato gracias a sus melenas... En fin, ver para creer y el mundo al revés.

(Haz click en la imagen para agrandar)

Annihilator 'Live at Masters of Rock' (2009)

Se dice pronto pero ya han pasado 20 años desde la edición de "Alice in Hell", el debut de estos canadienses. Un disco que, junto a su continuación, el también fantástico "Never, Neverland" (1990), sigue actualmente estando presente en el directo de la banda ocupando más de la mitad de su set. Algo que no debería extrañar si tenemos en cuenta que esos dos discos siguen sonando igual de bien ahora que hace dos décadas, y que, además, son los álbumes de cabecera para la mayoría de los fans de Annihilator (aunque, a título personal, yo citaría "Set the World on Fire" como su disco más redondo).

Y bien, en esos 20 años de carrera muchas cosas han sucedido: cambios de vocalista cada dos por tres (hasta cinco han pasado por sus filas, siendo Randy Rampage el único que volvió al redil tras su marcha), giras abriendo para Judas Priest (en el Painkiller Tour fue donde les vi por primera vez), un intento de asesinato en el seno de la banda (el loco de Rampage atacó a Jeff Waters, el líder de la formación, ¡¡en mitad de una pesadilla!!), y un breve momento de gloria cuando en 1996 editaron "Refresh the Demon", apareciendo en toda clase de publicaciones (recuerdo que incluso la Gaceta Universitaria incluyó una entrevista con Waters). Y ni el grunge ni la crisis discográfica les ha hecho mella. En todo este tiempo han editado 12 discos de estudio más algún que otro recopilatorio y directo, sin más de dos años de inactividad entre un lanzamiento y otro.

"Live at Masters of Rock", en su doble edición DVD+CD y CD a secas, conmemora esta efeméride con un concierto celebrado el año pasado en la República Checa ante 30.000 personas, en el que repasan (una mínima) parte de su discografía. El sonido es espectacular, y la ejecución tan inmaculada como es habitual en ellos; e incluye una rareza final, si se me permite estropear la sorpresa, consistente en una suerte de mash up entre una de sus composiciones propias y los riffs de los hermanos Young, la única muestra de Hard Rock ante su particular fusión de Thrash Metal y Metal de la vieja escuela. Como es habitual, en Bunalti está disponible sin coste alguno.

The Punishers: dos avances de su nuevo disco

A no más tardar, el próximo 19 de diciembre se pondrá a la venta el nuevo disco de los infatigables The Punishers, "The Die is Cast", el cual presentarán ese mismo día en su ciudad natal (en su myspace tienes más detalles del bolo).

Tal como declaraba su vocalista Charly Günner en la entrevista que le hicimos hace unos meses, el grueso de las nuevas canciones abandonan el terreno del Sleaze para explorar nuevas sendas del Hard Rock; eso sí, añadimos nosotros, sin abandonar el clásico sonido Punisher ni perder un ápice de fuerza y suciedad. Los temas "Sometimes" y "Respect" (cojonudos los dos) dan fe de ello, directos a la yugular (y eso que Günner decía que los temas no serían tan "in your face" como los de "Faster Deeper Harder"...).

En definitiva, un paso hacia adelante de estos tipos, veteranos en estas lidias, que se atreven a utilizar la palabra maldita del Rock, la dichosa madurez, para definir su nueva entrega. Y es que, tal como reza el título de una de sus canciones, "Childhood's Gone". Pues por mí que así sea, diantres.

¿Cuántos años hacía que no veías una carta de ajuste así?

Rush 'Working Men' (2009)

Llevaba tiempo queriéndole dedicar un pequeño monográfico al trío canadiense, pero hasta hoy no encontraba el momento. Y bien, ha habido que esperar al lanzamiento de su enésimo cd/dvd en directo (previsto para el próximo día 17 de este mes) para hacerlo.



Pero antes de entrar en faena, me detendré en "Working Men", el cual, aunque lo parezca, no es un nuevo live album, sino un recopilatorio de 12 temas que reúne "lo mejor" de sus tres últimas entregas en vivo ("Rush in Rio", "R30" y "Snakes & Arrows Live") más una pieza "inédita": "One Little Victory", que aunque ya aparecía en esas grabaciones, aquí se incluye en un toma distinta. Cosas de la mercadotecnia...

A mí, personalmente, con tanto cd/dvd en directo no me van a seducir para pasar por caja (teniendo cualquiera de sus recientes directos, ¿para qué carajo quiero otro con similar setlist?), así que en Bunalti está disponible por si -únicamente- te pica la curiosidad (si eres coleccionista, afloja la pasta, bandido).

Neil Peart: Embajador del Air Drumming

En dura competencia con el air guitar se halla el air drum, esa actividad habitual entre los bateristas frustrados consistente en marcar el ritmo de los tambores armado con baquetas invisibles. Yo la practico a diario, con Slayer, con Mötley Crüe, con Rush,... Me da lo mismo quien le arree al bombo, la cuestión es ejercitar los brazos (y los pies, claro).

Pero la cuestión aquí es que, mientras la modalidad basada en imitar a los guitar-heroes se ha popularizado hasta el extremo de contar con su propio documental ("Air Guitar Nation"), el air drum sigue relegado a la liga de las competiciones de segunda división. Una injusticia a la que Neil Peart de Rush está dispuesto a combatir con su cameo en el film "Adventures of Power", una delirante epopeya que sigue los pasos de un air drummer profesional llamado Power.





A continuación tenemos a Ari Gold, productor y protagonista de la película, dándolo todo en un duelo de lo más igualado con Neil Peart, su máxima inspiración. Atención al atrezzo utilizado en el decorado, con esa bola de espejos que pende del techo en claro homenaje a Nick Andopolis de la teleserie "Freaks & Geeks".



Hay que admitir que Power no lo hace mal, pero todavía le queda un largo camino por recorrer.

Rush: trío de comediantes

Ignoro si únicamente me sucede a mí, pero cuando pienso en Rush, cuya música me parece tan cerebral (aunque no exenta de corazón, ojo), automáticamente asocio esa seriedad al carácter de sus miembros. Craso error. Tanto Neil como Geddy y Alex son tres cachondos mentales de tomo y lomo. Vean.



Por ejemplo, en su reciente gira, la intro previa al tema "Tom Sawyer" corría a cargo de estos malhablados jovenzuelos:



En esa misma gira, la del disco "Snakes & Arrows", el opening del show contaba con unos protagonistas de excepción:



De la misma manera, el final el video que servía de presentación en los conciertos de su gira de trigésimo aniversario (y recogido en su dvd "R30") tenía como estrella invitada a Jerry Stiller (padre de Ben en la realidad, y progenitor en la ficción de George Constanza de la sitcom "Seinfeld")

Rush: good/bad players

Si eres de los que creen que jugar al "Guitar Hero" o al "Rock Band" proporciona las bases para convertirse en un buen instrumentista (o viceversa), Rush demuestran que ambas habilidades se parecen como un huevo a una castaña.

Rush: homenajes televisivos

Pese a sus contadísimas actuaciones en los platós televisivos, el universo catódico ha reservado un lugar de privilegio para estos canadienses. Lo raro es que ese lugar está más relacionado con la comedia que con la propia música. Francamente extraño.


El siguiente extracto pertenece a la serie de animación "Padre de Familia". Niños, no hagáis esto en casa (en la calle lo que queráis):



En esta otra marcianada de Adult Swim, "Aqua Teen Hunger Force", contaron con la inestimable ayuda de Neil Peart por partida doble: ¡¡dos solos!!





En la sitcom de imagen real "Chuck", la música del trío ayuda al protagonista a resolver una situación de máximo riesgo:



Ahora ya sólo les falta aparecer en "Los Simpsons".

Rush: estreno en la gran pantalla

La industria del cine también tiene presentes a Rush, quienes recientemente han intervenido en el film "I Love You, Man".



En la cinta, el trío aparece interpretándose a sí mismos tocando la preciosa "Limelight". Clicka en la imagen para ver el video.



Lo gracioso del tema es que con dicha participación se cierra el círculo con la serie "Freaks & Geeks", dado que en "I Love You, Man" aparecen los actores Jason Segel y Rashida Jones. Como recordarás, Jason interpretaba al tontorrón Nick Andopolis, y Rashida (habitual en la versión americana de la sitcom "The Office) tuvo un pequeño papel en uno de sus capítulos haciéndole la vida imposible a Sam, el pequeño de la familia Weir.

Amoeba Music: Live Shows

No es la primera vez que se habla en la blogosfera hispana de esta cadena de tiendas de discos (Rockland y Sammy Tylerose ya lo hicieron tiempo atrás), pero hace un par de días -buscando información sobre The Binges (una banda a la que habrá que seguirles los pasos en el futuro)- di con este rincón de la web de Amoeba Music: Live Shows, un lugar donde se atesoran alrededor de 200 videos correspondientes a sendas actuaciones que artistas de todos los estilos han ofrecido en sus escenarios de Hollywood, San Francisco y Berkeley.

Algunas de esas actuaciones se limitan a un único tema; otras, en cambio, reúnen sets largos, como el que interpreta Chris Isaak en esta filmación: una auténtica delicia en la que se intercalan temas pertenecintes a su excelente última entrega, "Mr.Lucky" (2009), con sus clásicos de siempre (no faltan "Forever Blue", "Wicked Game" ni "Baby did a bad bad thing"). Clika en la imagen para verlo.

La lista de bandas y solistas que han desfilado por Amoeba es larga y variopinta (The Black Keys, Tom Morello, High On Fire, Wolfmother, Saviours, Melvins, Lee Rocker,... amén de entrevistas a iconos del cine psicotrónico como HG Lewis, David Lynch o John Waters), por lo que resulta difícil no localizar menos de cinco nombres que te interesen en su menú desplegable. Y la lista se actualiza a menudo, así que al tanto con ellos.

Priestess 'Prior to the Fire' (2009)

Otro disco que he escuchado sin prisas antes de publicar su enlace de descarga ha sido el segundo de Priestess, de quienes ya hablé por aquí hace casi un mes. En aquella ocasión, al igual que hice con el de Babylon Bombs, me mostré algo receloso con el cambio de dirección que se intuía tras escuchar un par de temas de adelanto; pero a diferencia de "Babylon's Burning", este "Prior to the Fire" me ha convencido más.

Han metalizado su sonido, qué duda cabe, pero tener las aristas más afiladas no les ha sentado nada mal a estos canadienses, cuyas influencias parecen correr parejas a las de Bible of the Devil (otra de esas bandas que miran hacia los 80 para darle algo de color a la grisácea escena actual del Metal). Por lo tanto, ecos a Thin Lizzy, Iron Maiden y Metallica. Los auténticos maestros, vaya.

Babylon Bombs 'Babylon's Burning' (2009)

A estas alturas, si te gusta el rollo sleaze escandinavo, es muy probable que ya haga semanas que te hayas hecho con él, pero, por esta vez, antes de poner el enlace de descarga he preferido tomármelo con calma para escuchar el disco tantas veces como he considerado oportunas a fin de dictar un veredicto, sino justo, sí al menos meditado. Y es que, tras escuchar el segundo single de adelanto, algo me decía que este tercer cd de Babylon Bombs no iba a entusiasmarme tanto como sus anteriores trabajos...


Por desgracia, mi primera impresión no me engañó. "Babylon's Burning" carga las tintas en la producción, excesiva a mi juicio; lo cual ha acabado restando fuerza e inmediatez al conjunto -por no hablar de la presencia de algunos (más de la cuenta) temas que me dejan completamente frío-. No es un disco malo, ni mucho menos (hay media docena de cortes bastantes recomendables, y un par que me parecen sobresalientes), pero está un par de escalones por debajo de sus dos primeros (y excelentes) títulos. Es lo que tiene colocar el listón demasiado alto.

Popular 1: cambio de prioridades

Sé que es un tópico, pero muchísimos lectores del Popu seguimos un orden de lectura establecido; a saberse: Correo/Apéndice, noticias, disco del mes, y (cuando lo hay) el No Me Judas. Cada cual tendrá sus propias manías pero, salvo ligeros cambios en la secuencia, lo primero que se suele leer son esas secciones.

Bien, en mi caso particular, hace años el orden era estrictamente el indicado; pero, desde hace un tiempo, las cartas del Correo han sido relegadas a una posición menos privilegiada. El Apéndice sigue ocupando un puesto de honor, por supuesto (el sentimiento de comunidad de Popular 1 es demasiado fuerte, amigos), pero creo que no soy el único al que le parece que las misivas "largas" últimamente no tienen el encanto de antaño. Hay excepciones, claro que sí, ahí están las ya míticas epístolas de El Primo Lejano de Paul Stanley detallando sus encuentros con Pat Benatar y compañía, pero, por regla general, y no sé si debido a que se han agotado los temas novedosos, ese apartado de la revista carece del gancho que sí tenía antes. Ello ha provocado, por tanto, que el Correo haya perdido bastantes posiciones en mi ránking personal, dando como resultado que no hayan sido pocas las veces que me he leído varios artículos de la revista antes de meterme de lleno con la correspondencia de los lectores.

Pero, dado que nada permanece inmutable, mi jerarquía populera recientemente ha vuelto a cambiar (se me mueve más la veleta que a César Martín, oye); en concreto desde que Rubén Vilar, corresponsal en L.A., comenzase a escribir su sección California Über Alles, paradigma de lo que cualquier lector del Popu busca en sus páginas (apuesto a que, de estar redactada por The Man, sería desde ya uno de los highlights históricos del Rock'n'Roll Magazine). Y lo mismo se puede decir de su blog alojado en la web de la revista. Una auténtica delicia que, a la vista de los escasos comentarios (la mayoría míos) que suscitan sus posts, se diría que casi nadie se ha enterado de su existencia (a falta de un contador de visitas, los comentarios son la única forma de medir la afluencia). Por ello, te animo a que te pases por allí, leas lo que más te interese y dejes un puto comentario, no vaya a ser que el tipo se desanime y acabe chapando el tenderete (jodiéndome a mí de paso).

Resumiendo, que mi orden de lectura actual es el siguiente: Apéndice, noticias, California Über Alles, y a partir de ahí lo que me tire más. El No Me Judas, por cierto, cada vez me llama menos; esto de hacer las cosas con prisas no suele dar buenos resultados, y esa falta de cariño en sus textos es precisamente lo que echo más en falta. Por esa razón: ¡abajo el A.K.! y ¡¡¡arriba el NMJ, coño!!!

'Suck': de Vampiros y Rockeros

"Suck" es una comedia vampírica de serie B que cuenta como principal reclamo su reparto trufado de rockstars. Así, tenemos a Alice Cooper haciendo de vampiro, a Iggy de propietario de un estudio de grabación, a Moby de cantante de heavy metal (!), a Henry Rollins de locutor de radio, a Alex Lifeson (de Rush) de guardia fronterizo, y a la hija de The Coop, Calico, de camarera.
El argumento, no demasiado original, gira entorno a The Winners, una banda de Rock que anda de gira por USA y Canada, hasta que su sexy bajista es mordida por un no-muerto que la transforma en una criatura de poderoso magnetismo. Convertida la chica en un imán para las masas, la banda atraerá a sus shows a un público sediento de emociones fuertes, lo cual, además de hacerles lidiar con el lado negativo de la fama y la popularidad, llamará la atención de Eddie Van Helsing, un mata-vampiros con nictofobia que les propondrá acabar con Queenye, el líder de los vampiros.

Aquí te dejo con el trailer y con "Flesh and Bone", uno de los temas de la banda sonora que cuenta también con aportaciones de Iggy Pop ("TV Eye" y "Success"), Alice Cooper ("I am a Spider"), Velvet Underground ("Sweet Nuthin"), David Bowie ("Here Comes the Night") y los Rolling Stones ("Sympathy for the Devil"). A ver cuando la estrenan en DVD por aquí...

Halloween Party in New Orleans

No sé qué carajo pasa con el último disco de Rock City Morgue que no hay forma de dar con él en ninguna parte. Ni en tiendas físicas ni en las virtuales (ni siquiera en Amazon, válgame Dios). Sólo me queda localizarlo en algún blog -porque existir, existe, de eso estoy segurísimo-, pero de momento tampoco ha habido suerte en la Red. Y eso que he buscado en blogs turcos, rusos, japoneses,... Nada, ni rastro. Pero no cejo en mi empeño. De hecho, en mi última búsqueda, pese a no encontrarlo, me topé con las fotos que ilustran este post, pertenecientes al blog de un tal Marquis Dèjá Dû.

Nunca me ha entusiasmado disfrazarme, pero no hubiese tenido inconveniente hacerlo en esta fiesta. Los City Morgue al completo dándolo todo con sus atuendos de Versalles, el trekkie Chris Lee como miembro de la tripulación del Enterprise, un impresionante impersonator de Dee Snider, y un sosias de Kurt Cobain con una jeringuilla clavada en el brazo. ¡A ver en cuantas fiestas como ésta has estado tú en Halloween!

Wolfmother: estalla la huevo-manía

Gracias a su disco de debut Wolfmother llegaron a posar como modelos de pasarela en la revista Rolling Stone, y con "Cosmic Egg" ya cuentan con el patrocinio de Vodka Absolut. ¿Es eso bueno/malo? Allá cada cual, yo desde luego no voy a perder -como dice Günner- ni 30 segundos de sueño; pero lo que está claro es que estos australianos son, a cada día que pasa, más y más grandes. En este punto es difícil predecir si llegarán a cambiar el rumbo de la historia de la música, pero ahora mismo ya se puede asegurar que la del cine la han alterado un poco. Atención al siguiente trailer.



Fuera bromas, es el momento de revisar sus últimas apariciones en medios (más o menos) masivos.

En primer lugar, he aquí su intervención en una sesión en exclusiva para Spin Magazine, en la que interpretaron "In the Morning" de su último álbum, "Joker and the thief" y "Vagabond" de su ópera prima, y una versión de Neil Young: "Don't Let it Bring You Down".









A continuación, el dueto que se marcó Andrew Stockdale con Holiday Sidewinder, la vocalista de la banda pop Bridezilla, interpretando el tema "Leather and Lace" de Stevie Nicks en un programa de la televisión australiana:



Acto seguido, el show que interpretaron en el mítico Roxy de L.A. con motivo de la presentación del videojuego "Guitar Hero 5", donde sonaron, uno tras otro, "New Moon Rising", "Back Round", "Cosmic Egg", "Woman" y "White Unicorn".











Y para acabar, los cinco temas que tocaron en el programa televisivo "The Daily Habit".