Wild Bunch Rodeo

¡¡Gracias a todos!! Pero no se vayan todavía, aún hay más...

2009-12-31T23:59:00.003+01:00

Pues eso, muchísimas gracias a ti y a todos aquellos que han seguido, leído y/o comentado mis parrafadas en este blog; sin vosotros es muy posible que todo esto no hubiese durado ni la mitad del tiempo de lo que lo ha hecho. Y gracias también a quienes han tratado de convencerme de seguir al pie del cañón tras mi anuncio de abandono (no respondí vuestros comentarios para manteneros un poco en vilo ;D), pero, como ya dije, este 2010 no verá nuevas entradas de Wild Bunch Rodeo. ¿The reason?

Una oposición se ha cruzado en mi camino, por lo que soy consciente que no voy a tener tiempo material para mantener este cotarro de la misma forma que lo he estado llevando. Lo cual no quiere decir que PopuJedi (la más mediática -por decirlo de alguna manera- de mis encarnaciones) siga dando caña en un nuevo espacio de la blogosfera (Sammy, me conoces como si me hubieses parido, aunque, la verdad, no sé quién demonios es ese tal "JB").

De esta forma, nace un nuevo blog, con nuevo nombre, nuevo aspecto, distinto formato y nuevos contenidos. Y es que cuando lo veas comprenderás por qué no tiene sentido mantener con vida el Wild Bunch Rodeo. Serán totalmente diferentes, te lo aseguro. Los posts serán más cortos, casi telegráficos, y en muchos casos parecerán mensajes de twitter (¡¡incluso habrá algunos con menos de 140 caracteres!!); y los contenidos se ampliarán: ya no sólo hablaré de música, sino que, a modo de cajón de sastre, también daré rienda suelta a otras de mis pasiones (más o menos como en el ahora también extinto blog de Perro Verde Tannen -por cierto, ¿alguien llegó a enterarse de su existencia?-).

Así que toma nota de the new sensation, the new experience:

¡¡Y Feliz 2010!!

The Punishers 'The Die is Cast'

2009-12-31T18:19:00.009+01:00

Pues el honor de ser el último en hablar (¡otra vez, sí! ¿algún problema?) de The Punishers en este agonizante 2009 al final me corresponde a mí. Me he tomado mi tiempo para calibrar como merece su último disco, por lo que a la hora de escribir una reseña no era cuestión de despacharlo en un plis-plas... Ahí va, pues, el primer (y último) mamotetro en aparecer en Wild Bunch Rodeo.

Y, aportando algo de color a este despiece musical, las fotos de Günner (con una señora grapa en todo el jeto), Dani, Chalo, Hangover y Hermes, extraídas todas ellas de sus respectivas fichas policiales.

No se han equivocado al escoger “Respect” como apertura de “The Die is Cast” porque, aunque suena a tópico, es el tema ideal para abrir el disco. Por dos motivos: el primero, porque su desarrollo rítmico inicial, a modo de marcha militar, cumple a la perfección como introducción; y segundo, porque el estilizado Hard Rock que destila la pieza, además de marcar la pauta para el grueso de los siguientes temas, define el tono general del disco, bastante alejado del Sleaze que practicaron en sus dos anteriores obras.

Frente a la sobriedad de ese tema, y como una de las contadas excepciones a lo dicho más arriba, con “Sometimes” retoman el estilo que hasta el momento ha caracterizado a The Punishers: suciedad, estribillo machacón y coros a pleno pulmón; todo, claro está, sin dejar de pisar el gas a fondo. Y dicho así tal vez parezca que estamos ante una canción plana y lineal, pero nada más lejos de la realidad, ya que en la sección intermedia proceden a marcarse unos riffs rockanroleros de la escuela Hellacopters para acabar doblando las guitarras de manera demencial. Un tema que no puede faltar en directo.

Más tosca pero igual de efectiva resulta a continuación “Twice”, con unas guitarras que al cuarto verso entran a todo trapo y un Charly Günner que berrea en el estribillo como el Axl Rose más desquiciado. De los pocos temas del disco que no cuentan con solo ni nada que se le parezca. A degüello.

“Complicity is the Game”, el alegato de la banda en contra de la piratería discográfica, baja un poco de revoluciones pero no deja de lado la contundencia, patente sobretodo en la reiterativa línea de bajo que ejecuta Hermes como si de Joey DeMaio se tratase. Por su parte, Chalo realiza uno de los mejores solos del disco en este tema.

Y siguiendo con las excelencias, en “King Without a Crown” se alcanza –a mi juicio- una de las cotas más altas de “The Die is Cast”. Soberbio tema que en mi cabeza suena a una combinación de bandas tan dispares como Screaming Cheetah Wheelies, AC/DC y Judas Priest. El inicio, con un riff de guitarra 100% boggie rock, es realmente matador, y cuenta además con un puente y un estribillo perfectamente diseñados para desgañitarse.

Sabiamente enlazada con “King Without a Crown”,se abre paso “The Die is Cast”, el tema que da título al disco y que, junto a “Complicity is the Game”, forman el núcleo temático del disco, el cual, como bien dijo Charly en la entrevista que le hicimos en agosto, vendría a ser “si no vendemos suficientes copias, no garantizo un próximo disco de Punishers”. Así que a comprarlo, gañanes, que de momento no han vendido una mierda. Por cierto, al principio este tema no me gustaba demasiado (el estribillo tiene más de dos versos –sí, para algunos eso a veces supone un problema-), pero la fuerza del poderoso riff central termina por calar hondo.

El séptimo corte, “Promises I Made”, es una romántica y épica power ballad con piano incluído que bebe directamente del “Stranded” de Guns N’Roses (algo que no debería pillarnos por sorpresa a sabiendas de que la banda liderada por W.A.R es una de las mayores influencias de The Punishers). Tal como ha dicho hasta la saciedad Sammy Tylerose, ‘”Faster, Harder, Deeper” es el “Appetite” español”, por lo que no sería extraño que, en el futuro (siempre y cuando se vendan las suficientes copias de este “The Die is Cast”, no me canso de repetirlo), la tercera parte de “Use Your Illusion” lleve la firma de los ovetenses.

La rabiosa “Feelin’ So Down” continúa con la temática amorosa pero desde un prisma totalmente diferente. Musicalmente más cercana a Suicidal Tendencies (la intro de bajo inicial es puro S/T) que a Slash&Co., sus dos minutos y cuarenta segundos son un tremenda descarga de adrenalina que vuelve a ponernos en órbita tras el anterio oasis de calma.

A continuación, otro de mis cortes favoritos, “El Duelo (Get In, Get Out)”, nos regala otro de esos estupendos estribillos que tan bien les salen, con Charly vomitando las palabras al más puro estilo Johnny Rotten. Pero, ojo, no es éste un tema punk-rocker, sino que, tal como asegura el amigo Günner, esta vez son Rose Tattoo quienes dejan su impronta en el sonido de la canción.

El siguiente tema, “Heroine”, es una versión de un medio tiempo de Dogs D’Amour, algo más acelerado que el original pero que, la verdad, me parece lo más flojo del disco (más que nada porque nunca he sido fan de Tyla y su panda de borrachines). Los coros iniciales, eso sí, me han parecido graciosos porque me recuerdan a La Polla Records de los tiempos del “Salve” (!). Sin duda, el perro verde del disco.

Más convencional, pero no por ello menos atípica, resulta “Six Feet Under”, último tema oficial del disco, y uno de los más alejados del Sleaze dentro del repertorio de la banda (por momentos me trae a la memoria a Toilet Boys…). Festiva para el directo, pero musicalmente algo insípida.

“Last War” es el tema oculto del cd, otro más de los rara avis que incluye este “The Die is Cast”, pero que bajo criterio del grupo se ha visto relegado a la categoría de bonus track. Bien, no discutiremos su decisión. Pese a su carácter de rareza, “Last War” es otro buen tema (superior, a mi gusto, a los dos cortes que le preceden, “Heroine” y “Six Feet Ander”), con una segunda parte instrumental muy imaginativa y unos samples muy bien encajados (con el de Carmen Chacón no puedo evitar descojonarme de la risa).

Es vox populi que la música (que, como las imágenes, ni 1000 palabras son capaces de hacerles justicia) es mejor escucharla que leerla, así que ahora a ti te corresponde (sin orden establecido) visitar el myspace de la banda, asistir a uno de sus directos, comprar alguno de sus discos o bajarte "The Die is Cast" de los blogs del Capitain Poon o de Rafa Ramone. Do what thou wilt.

25 Fuera de Lista

2009-12-30T02:07:00.015+01:00

Muchos de los blogs que suelo visitar (you know who you are) han hecho públicas sus listas de favoritos, y si bien no tengo intención de colgar la mía, viendo que en más de dos y en más de tres se repiten unos cuantos nombres (da la impresión que el año no dio más de sí que Mastodon, Alice In Chains, Wolfmother, Heaven&Hell, Blackberry Smoke o los muermos de Pearl Jam y Black Crowes) me he puesto a pensar en todos aquellos discos que -muy probablemente- no encabezarán las preferencias de nadie (y no porque sean mediocres, ojo, que en absoluto lo son). Y me han salido estos 25 títulos. Admito que algunos de ellos quedan muy por debajo de la décima posición de mi particular lista de preferidos, otros en cambio sí entran dentro de mi Top Ten (Paul Gilbert & Freddie Nelson, Supersuckers y Slayer tienen, sin ningún tipo de duda, plaza fija), pero todos -sin excepción- me han hecho rockear durante este 2009 que se despide. Como ordenarlos por preferencia sería complicado, he aquí clasificados alfabéticamente (y con su propio link de descarga, para que no se diga).

Angus Khan "Black Leather Soul"

Big John Bates "Bangtown"

Bible of the Devil "Freedom Metal"

Bourbon Crow "Long Way to the Bottom"

Campillo "En la Calle"

Captain Clegg and the Night Creatures

Europe "Last Look at Eden"

Firebird "Grand Union"

F.K.Ü. "Where Moshers Dwell"

Halford "3 - Winter Songs"

Great White "Rising"

Helix "Vagabond Bones"

Koritni "Game of Fools"

Megadeth "Endgame"

Nasty Idols "Boys Town"

Paperback Freud "All in a Day's Work"

Paul Gilbert & Freddie Nelson "United States"

Priestess "Prior to the Master"

Richie Kotzen "Peace Sign"

Slayer "World Painted Blood"

Steve Conte & Crazy Truth "Steve Conte & Crazy Truth"

Supersuckers "Get It Together"

The Chelsea Smiles "The Chelsea Smiles"

W.A.S.P. "Babylon"

Winger "Karma"

En 2010 no habrá Wild Bunch Rodeo

2009-12-28T13:14:00.000+01:00

Es tiempo de promesas y buenos propósitos, así que, al objetivo de perder unos cuantos kilos realizando algo de deporte y cuidando mejor la dieta, me he marcado la meta de aprobar una dura oposición; lo cual, lógicamente, va a requerir muuuchas horas de estudio, y, por tanto, me va a dejar poco tiempo para darle al teclado (entre otras muchas cosas que me gusta hacer). Es por eso que, en cuestión de un par o tres de días, Wild Bunch Rodeo dirá su últimos adiós y abandonará la blogosfera para que este futuro funcionario estatal alcance su cometido. Pero, ya digo, la despedida formal no será hoy; todavía tengo un par de cuentas pendientes de las que dejaré constancia aquí.

Siendo hoy como es el Día de los Inocentes, y para demostrar que no es una broma, ahí va una confidencia: Fray Rock, Perro Verde Tannen y un servidor, PopuJedi, somos la misma persona, tres facetas de una única personalidad que me han servido para fantasear y saltarme unas cuantas reglas (sobretodo con el amigo PopuJedi). Lo que, de momento, no contaré es por qué ese pequeño bastardo metomentodo se ganó la antipatía del clan Martín (¡¡si incluso mamá Bertha me eliminó de su grupo de "amigos" en el Facebook!!). Eso, por ahora, se queda en los archivos secretos de Wild Bunch Rodeo.

Radiofórmula 1 - Rock 0

2009-12-17T16:41:00.000+01:00

Retomando el hilo del post anterior, estarás de acuerdo en que la ambientación musical es uno de los peores inventos que se han implantado jamás en oficinas, despachos y establecimientos públicos (centros comerciales, consultas médicas, hoteles, etc); pero también coincidirás conmigo en que la radio (y en este caso, la radiofórmula) es el verdadero enemigo a abatir. Y es que, a diferencia de su rival natural, la radio llega a más lugares (talleres, hogares, vehículos,...), y, por ende, está mucho más extendido, por lo que la probabilidad de verse sometido a su dañina influencia es mayor. Pero no temas, que no voy a hablar de la maravillosa programación que nos ofrecen las emisoras patrias, sino de mi lucha particular por intentar erradicar toda las canciones-basura que la pueblan y tratar de imponer algo de buen gusto, que falta nos hace.

El caso es que, hace un par de días, tuve ocasión de participar, junto a una cuarentena de personas, en un estudio de mercado cuyo objetivo era valorar los contenidos musicales de tres emisoras de radiofórmula (Kiss FM, Europa FM, y los 40 Principales) con el fin de que éstas se adecúen a los gustos de sus oyentes y, de esta forma, renueven de una maldita vez el repertorio con el que los machacan a diario. Y bien, te prometo que desde esa primera línea de ataque hice todo lo que estuvo en mi mano por mejorar la calidad de vida de los rockeros hispanos. Dicho esto, que nadie me culpe si en el futuro no se observan signos de cambio desde las ondas. A fin de cuentas, de los 42 individuos que nos dimos cita en la sala de actos de un céntrico hotel barcelonés, dos terceras partes eran mujeres (con lo que esa franja demográfica conlleva en cuanto a gustos musicales), la media de edad giraba en torno a los 32-33 años, y entre los miembros varones no reconocí a ningún insurgente que apoyara mi causa (aunque, en defensa de dicho colectivo, debo decir que yo mismo vestía de camuflaje, por lo que es posible que las apariencias llevasen a engaño); con lo cual, supongo que el panorama se mantendrá igual de mierdoso que siempre.

Armado con un aparatito de radiofrecuencia dotado de una ruleta giratoria y un dial digital que oscilaba entre el cero y el cien, la tarea que se nos encomendó consistía en puntuar una serie de canciones habituales en esas cadenas radiofónicas. Por cuestiones de tiempo, lógicamente los temas no sonaron íntegros, faltaría más, reduciéndose a fragmentos de alrededor diez u once segundos. En total, y según nos informó al final de la sesión el portavoz de la consultora, sonaron 770 canciones. ¡¡770 canciones!! Por descontado, el nivel de las mismas rayaba en lo absurdo. Canciones a tutiplén de Amaral, El Canto del Loco, La Oreja de Van Gogh, Amaia Montero, Miguel Bosé, Maná, Alejandro Sanz, Mecano, Rosario, Jarabe de Palo, Shakira, Paulina Rubio, Ana Belén,... Mucha, mucha morralla. Claro está, a todos ellos les puntué con un ceraco de narices. En representación nacional tan sólo sonaron un par de nombres dignos: M-Clan y Fito. En internacional la cosa tampoco fue mucho mejor, pero al menos sonaron los Stones (únicamente "Start Me Up"), Michael Jackson (con abundante repaso a "Thriller"), Queen (con cinco o seis temas), Guns N'Roses (y su cover de Bod Dylan), Beatles ("Yesterday" se llevó 100 puntos, mientras que la insufrible "All You Need is Love" tuvo que conformarse con 40) y algún que otro tema pop respetable. El resto... te lo puedes imaginar. En definitiva: lo más cerca que he estado jamás de Guantánamo, amigo. Una tortura incesante que se prolongó durante tres agotadoras horas, y que fueron retribuidas con una compensación de 60 euros en efectivo. ¡60 euros! ¿Es ese dinero cantidad suficiente para resarcir semejante martirio? Por supuesto que no, pero alguien tenía que velar por nuestros intereses , ¿no?

El Hilo Musical

2009-12-15T11:38:00.008+01:00

En mi anterior post mencioné que había estado trabajando (a mí, a diferencia de Dave Wyndorf, todavía los Dioses no me han dicho que descanse), así que hoy voy a seguir por esa senda abierta, en lo que, para quienes alguna vez hemos trabajado en una sucursal bancaria, supone uno de los puntos más oscuros de esa ocupación: el maldito hilo musical. Y sí, ya sé, en ese entorno coexisten factores ambientales mucho más perjudiciales: los clientes tocapelotas, la malfollada directora de oficina, la imposibilidad de llevarse unos cuantos billetes al bolsillo,... Pero no me puedes negar que soportar 80 o 90 terribles canciones de blandipop baboso en cada jornada merece un plus de peligrosidad.

Milagrosamente, el pasado miércoles, de ese casi centenar de canciones logró colarse una (¡¡sólo una!!) que hizo que el día valiese la pena; ni más ni menos que "That Was Your Life" de Metallica. Y sonó íntegra. Increíble. Siete minutos y pico de Thrash Metal sin concesiones brotando de los altavoces de una oficina bancaria. Todavía no me lo creo. Por suerte para mí, en ese momento no estaba atendiendo a ningún cliente, por lo que no hizo falta contenerme; de lo contrario, te lo prometo, me hubiese resultado muy difícil guardar las formas. ¡¡"That Was Your Life", tío!!

En los últimos quince o veinte años tan sólo recuerdo una situación parecida. Sucedió en un restaurante. Comida familiar, camareros. Lo típico. Pues bien, mientras estaba engullendo un filete, de repente del sistema de amplificación brotó el "Restless & Wild" de Accept. Casi me atraganto, claro. Y es que no hay nada más peligroso en esta vida que sentar en la mesa a las huestes del Metal germano.

Slayer: 'Reign in Blood' (Rock Box Series)

2009-12-12T17:36:00.005+01:00

Ya sé que en Spain está la economía tocada, pero te aseguro que en Oklajoma la cosa no está mucho mejor. No job=no money, con lo cual cada vez compro menos discos. Y lo mismo con los conciertos. Mierda de crisis. Pero, como el lunes pasado empecé a trabajar de nuevo (una raquítica sustitución de tres días, agárrate), para celebrarlo me pasé por Discos Revolver una vez libré. Mi intención era agenciarme "The Boy Who Cried Werewolf" de Rock City Morgue, pero, como no lo tenían (comienzo a creer que este disco es una leyenda urbana), eché un vistazo por las cubetas y estantes de la tienda a la caza de algún chollo. ¡Y cuál fue mi sorpresa al toparme con una edición muy especial del "Reign in Blood" de Slayer! Una edición en forma de caja metálica por 10 míseros euros. Por increíble que parezca no tenía el original de esa maravilla del Metal extremo (he estado sobreviviendo todos estos años con una cinta grabada primero, y más tarde con un triste cd-r), así que no lo pensé dos veces. ¡'Pa la saca! El material incluido en el compacto es el de toda la vida; ya sabes, los diez clásicos de siempre más el "Aggressive Perfector" (originariamente incluido en el mítico EP "Haunting the Chapel") y el remix de "Criminally Insane" (el cual, por cierto, siempre me ha parecido bastante horrendo). Es decir, una masterpiece tras otra. Pero, si bien el contenido no ofrece ninguna novedad, el continente es un auténtico fetiche, uno de esos objetos que entran directamente por la vista y dan una orden inmediata al cerebro: "hazte con él". No hay duda que el estuche metalizado le confiere al conjunto una categoria realmente especial, y aunque no puedo evitar encontrarle algunas pegas a este formato (los asideros donde se encaja el libreto entorpecen un poco su manipulación, amén que las dimensiones de la caja no coinciden con las del modelo estándar, por lo que, al colocarlo junto al resto de la colección, acaba descuadrando sobremanera), es todo un placer acariciar con los dedos las figuras en relieve de la portada. Un lujazo, vaya.

Lo peor del asunto es que, varios días después, todavía no he podido pinchar el disco. Los altavoces de mi PC están ya bastante cascados, y no es plan de acabar de joderlos con el "Angel of Death" a toda pastilla; por lo que sería recomendable comprarme cuanto antes un reproductor de cd's para poder escucharlo de inmediato. Ay... a esto se le llama empezar la casa por el tejado.

Jackyl: adelanto de su próximo disco

2009-12-02T19:10:00.004+01:00

Después de una semana de parón (había que darle cancha a la entrevista de Campillo), y tras ponernos reivindicativos con el anterior post, nos hacemos eco de una noticia que hemos leído esta misma mañana en la web de Rafa Basa y que nos ha subido la moral muy gratamente: ¡Jackyl vuelven a grabar!

Como ya sabrás, el año pasado su frontman, Jesse James Dupree, lanzó su segundo disco en solitario, un correcto "Rev It Up And Go-Go" que contenía a partes iguales temas hard-rockeros con otros abiertamente country, pero a decir verdad, tras seis años de silencio discográfico (el último disco de Jackyl, "Relentless", se editó en 2002) un servidor echó en falta algo más enérgico y macarra por parte del loco leñador.

Finalmente, la espera ha terminado y por fin podremos volver a oír desbarrar a este madman sureño armado con su chainsaw. De momento, el tema "My Moonshine Kicks Your Cocaine's Ass" sirve de avance para su próximo disco (a editar en algún momento de 2010 y de título todavía desconocido). Por cierto, tal como atestigua la siguiente filmación, la canción ya tiene unos cuantos años, así que es muy posible que el contenido del álbum lleve bastante tiempo compuesto. Si no te mola ver tanto cabezón, existe en YouTube un video alternativo con mejores vistas pero peor sonido.

Manifiesto por la Defensa de los Derechos Fundamentales en Internet

2009-12-02T17:38:00.003+01:00

Ante la inclusión en el Anteproyecto de Ley de Economía sostenible de modificaciones legislativas que afectan al libre ejercicio de las libertades de expresión, información y el derecho de acceso a la cultura a través de Internet, los periodistas, bloggers, usuarios, profesionales y creadores de Internet manifestamos nuestra firme oposición al proyecto, y declaramos que:

•1. Los derechos de autor no pueden situarse por encima de los derechos fundamentales de los ciudadanos, como el derecho a la privacidad, a la seguridad, a la presunción de inocencia, a la tutela judicial efectiva y a la libertad de expresión.

•2. La suspensión de derechos fundamentales es y debe seguir siendo competencia exclusiva del poder judicial. Ni un cierre sin sentencia. Este anteproyecto, en contra de lo establecido en el artículo 20.5 de la Constitución, pone en manos de un órgano no judicial -un organismo dependiente del ministerio de Cultura-, la potestad de impedir a los ciudadanos españoles el acceso a cualquier página web.

•3. La nueva legislación creará inseguridad jurídica en todo el sector tecnológico español, perjudicando uno de los pocos campos de desarrollo y futuro de nuestra economía, entorpeciendo la creación de empresas, introduciendo trabas a la libre competencia y ralentizando su proyección internacional.

•4. La nueva legislación propuesta amenaza a los nuevos creadores y entorpece la creación cultural. Con Internet y los sucesivos avances tecnológicos se ha democratizado extraordinariamente la creación y emisión de contenidos de todo tipo, que ya no provienen prevalentemente de las industrias culturales tradicionales, sino de multitud de fuentes diferentes.

•5. Los autores, como todos los trabajadores, tienen derecho a vivir de su trabajo con nuevas ideas creativas, modelos de negocio y actividades asociadas a sus creaciones. Intentar sostener con cambios legislativos a una industria obsoleta que no sabe adaptarse a este nuevo entorno no es ni justo ni realista. Si su modelo de negocio se basaba en el control de las copias de las obras y en Internet no es posible sin vulnerar derechos fundamentales, deberían buscar otro modelo.

•6. Consideramos que las industrias culturales necesitan para sobrevivir alternativas modernas, eficaces, creíbles y asequibles y que se adecuen a los nuevos usos sociales, en lugar de limitaciones tan desproporcionadas como ineficaces para el fin que dicen perseguir.

•7. Internet debe funcionar de forma libre y sin interferencias políticas auspiciadas por sectores que pretenden perpetuar obsoletos modelos de negocio e imposibilitar que el saber humano siga siendo libre.

•8. Exigimos que el Gobierno garantice por ley la neutralidad de la Red en España, ante cualquier presión que pueda producirse, como marco para el desarrollo de una economía sostenible y realista de cara al futuro.

•9. Proponemos una verdadera reforma del derecho de propiedad intelectual orientada a su fin: devolver a la sociedad el conocimiento, promover el dominio público y limitar los abusos de las entidades gestoras.

•10. En democracia las leyes y sus modificaciones deben aprobarse tras el oportuno debate público y habiendo consultado previamente a todas las partes implicadas. No es de recibo que se realicen cambios legislativos que afectan a derechos fundamentales en una ley no orgánica y que versa sobre otra materia.

Campillo: entrevista con Francis Sarabia

2009-11-24T20:10:00.006+01:00

A principios de septiembre le dediqué un post a esta formación murciana, y hace un mes tuve la oportunidad de catarles en directo en Cerdanyola del Vallès -donde compré su debut "En la Calle", un buenísimo disco de Rock clásico que entusiasmará a los amantes de los primeros M-Clan-. Pasado ese tiempo, es el momento de contactar con Francis Sarabia, entre otras cosas vocalista, letrista y mano derecha de Santiago Campillo, para que nos ponga al corriente acerca del día a día de su banda.

Pero antes de comenzar la charla, quiero agradecer a Francisco Dumont su inestimable gentileza al permitirnos usar sus espectaculares fotografías, y a la vez recomendarte la visita a su página de Flickr. Su trabajo es sorprendente.

(Clickando en las instantáneas podrás verlas en tamaño grande)

Enhorabuena por "En la Calle"; me parece un disco notable. ¿Qué respuesta estáis obteniendo hasta el momento en cuanto a prensa, público y ventas?

Muchas gracias. La respuesta por el momento esta siendo muy buena. A la gente le gusta el disco, y las críticas que leemos por ahí son muy positivas. En ese aspecto estamos muy contentos, porque el disco se está vendiendo bien tanto en los conciertos como en las tiendas.

Viendo el calendario de eventos de vuestro myspace, la última semana de octubre fue bastante movida. Explícanos qué tal os fue.

Sí, tuvimos cinco conciertos esa semana, en cuatro días. Estuvimos un par de días por Andalucía y otro par en Madrid. Los conciertos fueron muy bien. En Sevilla tuvimos dos fechas, luego una en Córdoba, y otras dos en Madrid. La respuesta fue muy buena. La gente lo pasa bien en los conciertos y eso se nota, tanto en el ánimo y los comentarios de la gente como en las ventas de discos después.

El 26 de octubre grabasteis un show en el programa "Los conciertos de Radio 3". ¿Cómo es actuar delante de las cámaras, con esa presión adicional y sabiendo que vais a llegar a mucha gente?

Bueno, es un poco raro porque tocas en una sala casi vacía y con varias cámaras delante. Es una sensación un poco fría, pero al fin y al cabo es tocar en directo, que es lo que nos gusta. Tienes además la motivación de que seguramente mucha gente lo verá por televisión o lo escuchará por radio, pero intentas tomártelo como un concierto más, aunque en realidad no se parezca demasiado. Fue el último de los cinco conciertos de los que hemos hablado antes.

¿Cómo surgió lo de tocar allí?

Nuestra oficina de promoción se ocupa de que el grupo y el disco lleguen al mayor número de gente posible, así que una cosa interesante que debíamos hacer era alguna actuación o entrevista en algún programa más o menos conocido o importante. Era una ocasión de lujo para hacer televisión. Nos llamaron de la oficina y nos lo comentaron. Y nosotros encantados. Fue sencillo.

Una curiosidad: siempre he sospechado que el público que asiste a esos conciertos va, más que nada, para hacer bulto. En vuestro caso, ¿se conocían las canciones? ¿hubo una respuesta más o menos entusiasta?

Tus sospechas se confirman (risas). Te puedo hablar de cuando hemos ido nosotros; apenas hay público y se les dice cuando tienen que aplaudir, parar, callar… Es un poco frío, pero supongo que para que todo salga bien tiene que ser así. En nuestro caso, algunos habían que conocían los temas, pero el público era más bien escaso.

¿Sabes cuándo se emitirá por televisión/radio?

Pues aún no, estamos a la espera de que nos comuniquen el día de emisión.

Centrándonos en el disco, "En la calle" se ha grabado y mezclado en el estudio que tiene Santiago, sin prisas y con el tiempo necesario para darle todos los giros necesarios a las canciones. Ahora que ya no hay vuelta atrás, ¿pensáis que os ha quedado pendiente algún retoque, algún detalle que se podría haber mejorado?

Yo creo que cuando miras atrás y analizas algo que has hecho, al verlo desde la perspectiva del tiempo y de no estar inmerso en el trabajo, siempre ves algún detalle que, más que mejorar, habrías hecho de otra forma por alguna razón. Pero la verdad es que del disco estamos muy satisfechos. De todos modos también está dentro ese afán de superación de pensar que en el siguiente lo haremos mejor aún.

¿Hubo una selección de material, o estos once temas eran los únicos que teníais compuestos?

Hay muchísimos temas más. Existen temas que teníamos en nuestra anterior banda, algunos que surgieron después, otros que después de darle mil vueltas no nos cuadraban y se quedaron fuera… La verdad es que hay una cantidad enorme de material en maquetas. Lo que hicimos fue coger los que más nos gustaban y creíamos que tenían más calidad. Teníamos más o menos claro cuáles irían en el disco. No tuvimos que pensar mucho.

El núcleo de la banda a nivel compositivo sois tú y Santiago. Exactamente ¿cómo se han construido las canciones? ¿Se ha seguido una pauta fija o cada tema ha seguido un sistema distinto?

La mayoría de canciones están compuestas a base de juntarnos Santiago y yo con una guitarra. Después se las enseñamos a Juli y Steve y ellos también aportan ideas y sobre todo su personalidad a la hora de grabarlas. Esta parte del proceso me gusta mucho, ver cómo se va construyendo la canción y qué camino va tomando hasta llegar a tocarla y grabarla con toda la banda. Hay algunas que ya tenía Santiago anteriormente y en las que sólo hemos madurado algunos aspectos de la letra o la música. Luego hay también un par de canciones que hemos compuesto con Steve, nuestro bajista.

"En la calle" es el primer disco que grabas, pero tú ya llevas 15 años metido en bandas y demás. ¿Qué nos puedes contar de tus inicios en la música?

Bueno, mi familia no ha sido nunca de escuchar mucha música en casa, pero sí que me dio el gusanillo cuando era pequeño gracias a que mis padres me ponían a The Beatles en el coche. Desde ahí no he parado. Tendría unos cuatro años. Luego vinieron algunos discos de Elvis y los Stones, que me dejaban unos primos míos aficionados al Rockabilly; y de ahí pasé a Aerosmith, AC/DC, Guns N’ Roses, Metallica, Led Zeppelin, Deep Purple y al tráfico indiscriminado de cintas de cassette, vinilos y cd´s en el colegio y el instituto. Al final acabé estudiando música en la universidad. Mi primera compra, si no recuerdo mal, fue un vinilo de Michael Jackson. No recuerdo exactamente cual, porque cayeron todos en poco tiempo. Mis primeros conciertos fueron Héroes del Silencio y Loquillo. Yo no tenía ni idea de lo que era un concierto de Rock y me fascinaba ese rollo. Entraba sin saber exactamente lo que iba a ver y salía loco pensando que lo que había visto era lo mejor del mundo. En cuanto a las bandas por las que he pasado, pues han sido muchas. El primer concierto que di yo fue con un grupo que se llamaba Alquimia, aunque había tenido un par de bandas antes. Tenía dieciseis años. Después llegaron algunos grupos de versiones, otros de temas propios y muchos conciertos y maquetas hasta llegar al momento actual. Fue un período de aprendizaje que comenzó en aquellos días y sigue hasta hoy.

¿Cuáles son tus cantantes favoritos, y quienes crees que te han inspirado de alguna forma?

Hay muchísimos y de muchos estilos muy dispares, aunque te puedo decir que mis influencias principales vienen de los grandes cantantes de Rock de los setenta: Paul Rodgers, Steven Tyler, Steve Marriot, Glenn Hughes, Ian Gillan, Robert Plant, David Coverdale, Ronnie James Dio… También hay muchos más actuales que me han gustado siempre; ahí están James Hetfield, Layne Staley, Zakk Wylde, Eric Martin, Sebastian Bach, Dave Mustaine, Phil Anselmo… La lista sería interminable.

Pese a que tus gustos vienen sobretodo del Rock clásico, también te interesan las bandas de Metal más cañeras (Lamb of God, Divine Heresy...). ¿Cabe la posibilidad de que se filtren estas influencias metálicas en próximos discos de Campillo?

Me gustan muchos estilos de música muy alejados del Rock, pero siempre he tenido claro la música que me gusta hacer y cantar. Podremos hacer música más o menos cañera, pero de ahí a que hagamos algo cercano a este estilo de Metal… lo veo muy improbable, porque nuestras influencias principales vienen de otros lugares; del Blues y el Rock clásico.

¿Cuáles son tus bandas (metálicas, y en general) preferidas?

En cuanto a Metal más cañero y Rock, aparte de las que te he dicho antes, te diría a Pantera, Megadeth, Metallica, Freak Kitchen, Black Crowes, Buckcherry, Black Stone Cherry, Black Label Society… Me gusta mucho Aerosmith; y en general te podría decir muchísima gente que no tiene nada que ver con el rollo. Cantantes antiguos de Soul, como Sam Cooke, Ottis Redding, Stevie Wonder, Sly Stone u otros más actuales como Amos Lee, Norah Jones y todos los que no me vienen a la cabeza ahora mismo, que serían cientos.

Siguiendo con el tema metalero, seguro que has oído la entrevista que hizo Mariano García a Warcry. El cantante respondió con excesiva prudencia, pero ¿cómo reaccionarías tú si alguna vez te vieses en una situación tan incómoda?

Pues me gustaría ser tan prudente como él, la verdad. Creo que Víctor manejó la situación de la mejor forma que pudo y fue muy educado en todo momento. No sabría decirte cómo reaccionaría yo, porque nunca me he visto en una situación parecida, pero, en mi opinión, el cantante hizo lo mejor que pudo hacer.

Como has dicho antes, tienes formación musical; y de hecho impartes clase de música en un colegio. Además de educarles en la materia, ¿intentas transmitirles tu amor por el Rock'n'Roll?

Por supuesto que sí (risas). En realidad intento que conozcan varias cosas para que, llegada cierta edad, ellos sean libres de elegir lo que quieran. Igual les enseño a Jimi Hendrix o AC/DC que a Whitney Houston o a Mozart . Aunque a veces, inconscientemente, uno tira a lo suyo. El año pasado los más pequeños acabaron cantando “I was made for loving you” de Kiss y “Patapalo” de Raimundo Amador.

Podrías escribir un tema que incluyese un coro infantil, a lo "Department of Youth" de Alice Cooper... o a lo Nena Daconte.

Pues no lo había pensado, pero es una posibilidad. Si aparece en alguna ocasión un tema que lo requiera, yo estaría encantado de incluir un coro infantil. Además, a los niños les gusta mucho cantar a esas edades y no les da vergüenza. Es una actividad que encuentran divertida, porque lo ven en los dibujos, en las películas, lo hacen en el colegio, con sus amigos… les divierte porque siempre está relacionado con cosas que les resultan muy amenas.

¿Tienen constancia los chavales (y sus padres) de a qué se dedica su profe fuera de las aulas? ¿Qué opinan?

Pues yo creo que la mayoría sí que son conscientes de ello, y la opinión es positiva. Es gracioso, porque muchos chavales y padres me vienen diciendo que han visto el videoclip, o alguna canción en directo por YouTube, o preguntan cómo fue el concierto del otro día.

¿Sabes si alguno fue a veros en la presentación que hicisteis en la Plaza de la Cruz Roja de Murcia a mediados de septiembre?

Sí, algunos pequeños roqueritos había por allí con sus papás.

Ese concierto fue un éxito por todo lo alto, ¿no es cierto?

Pues sí, la verdad es que fue muy bien, una noche inolvidable, porque presentábamos el disco en nuestra ciudad y era nuestro primer concierto. Asistieron más de tres mil personas y a la gente le gustó mucho la actuación. Para nosotros fue un honor presentar el disco por primera vez en las fiestas de Murcia y delante de toda nuestra gente.

Volviendo a Campillo, la banda, ¿cuándo y en qué circunstancias conociste a Santiago, y en qué momento decidisteis hacer algo juntos?

A Santiago lo conocí allá por el 2003, cuando él estaba buscando cantante para una banda que quería montar sin ninguna pretensión más que tocar y pasarlo bien. Resulta que varias personas le dieron mi número de teléfono. Ya lo demás fue rodado; quedamos, estuvimos unas horas tocando algunas versiones y después volvimos a quedar un montón de veces; lo que dio lugar a algunas maquetas que tenemos por ahí grabadas.

Según leo en tu biografía, formaste parte de Los Lunáticos, ¿no es así? ¿Cual fue el proceso hasta llegar a la banda Campillo?

Si. Entré en Los Lunáticos hacia el final de la gira de su segundo disco “Rock & Roll en la azotea”. Ya había estado con Santiago cantando en el grupo que te he dicho antes y en su banda de versiones The Electric Band. Me dijeron si quería formar parte de la banda, y por supuesto acepté encantado. En directo tocábamos canciones de sus dos discos y algunas que había preparadas para el siguiente. Después de la separación de esta banda, Santiago y yo decidimos usar para una nueva banda las canciones que teníamos compuestas juntos, alguna que tenía él y otras que fueron surgiendo después. De ahí surge Campillo.

Corrígeme si me equivoco, pero en un principio ibais a bautizar la banda como Los Calaveras, ¿verdad? ¿A qué se debió el posterior cambio de nombre?

¿Tú como sabes eso? Que sorpresa (risas). Exactamente no era Los Calaveras. Fue el primer grupo en el que estuvimos juntos Santi y yo. Como te he dicho antes, era un grupo sin más objetivo que tocar juntos en un local de ensayo y pasarlo bien; así que no teníamos ni siquiera un nombre. Nos llamábamos entre nosotros Los Cadáveres, pero era una broma que teníamos los que tocábamos en la banda. No le habríamos puesto nunca ese nombre si hubiésemos llevado a cabo el grupo en serio.

Por curiosidad: coméntanos tus colaboraciones con Raimundo Amador y Asfalto.

Tocar con Raimundo surgió a través de Santiago, ya que ellos eran amigos y fue él quien me lo presentó. Después de un concierto en nuestra ciudad en el que tocaron juntos, seguimos la fiesta tocando en otro garito hasta altas horas. Además de tocar de muerte, es un tío muy sencillo. Lo de Asfalto surgió a través de nuestra discográfica, Pagana Records. En una reunión con ellos, nos invitaron a través del mánager de Asfalto y de la propia banda a participar en un dvd en directo que celebra sus treinta años de trayectoria. Fue algo bonito, por el cariño que se mostró hacia el grupo, y también muy curioso, ya que había muchísimos invitados, y no solamente del mundo del Rock. Igual te encontrabas con gente de Mägo de Oz que con Las Supremas de Móstoles.

Ya para acabar, quería sacar el tema de la lujosa presentación que tiene el cd, simulando un bloc de notas. Cuéntanos al respecto.

La idea es cuidar de alguna manera a quien compra nuestra música; ofrecerle algo especial que no sea solamente un cd con una presentación normal como cualquiera de los que podrían tener en casa. Además, la primera edición es numerada, para coleccionistas; así, quien lo adquiera se está llevando entre manos algo que no tiene nadie más y por un precio para nada abusivo; más barato que lo que pueda costar un cd normal en el mercado actualmente. Esa es la razón principal por la que hemos hecho un diseño así. Luego también es una forma de luchar un poco contra las descargas de Internet. Un diseño tan cuidado como el que hemos hecho nosotros, numerado, con esa presentación y con ese precio es algo que no te puede dar ni mucho menos una descarga de un álbum en la red.

Antes de despedirte, y por petición de PopuJedi, responde, por favor, nuestro cuestionario WildBunchRodeo:

Un libro: "Héroes" de Ray Loriga.
Una peli: "El Exorcista" de William Friedkin.
Un rockumentary: "A Year and a Half in the Life of Metallica" de Adam Dubin.
Un cómic: Daredevil.
Un disco: ¿Sólo uno? Uffff… que difícil… bueno, "Get a Grip" de Aerosmith.
Una portada: "Sad Wings of Destiny" de Judas Priest.
Una canción: "Spoke in the Wheel" de Black Label Society.
Una adicción: Por supuesto, la música.
Una web: RockTube
Una revista musical: This Is Rock.
Una frase: "Sin música la vida sería un error" de F. Nietzsche.

Bien, Francis, ha sido un placer charlar contigo. Aprovecha para venderte un poco...

El placer ha sido mío. Espero veros a todos en los conciertos de la banda. Ahora mismo estamos añadiendo fechas a la gira. Podéis verlas en CampilloTV. Muchas gracias, un abrazo y un saludo para todos. Rock and Roll.

Tiendas Arise y la corrección en el vestir

2009-11-22T20:48:00.008+01:00

¡Ya lo que faltaba! Vale que en el banco haya que llevar corbata, que en la obra sea obligatorio el casco, y que en la cocina esté prohibido no llevar rejilla para el pelo, pero que en una tienda de discos -aunque éstos sean de Heavy Metal- se tenga que vestir (por pelotas) el uniforme tipically metalhead, eso ya me parece el colmo de la gilipollez. Sólo falta que en la entrada de la barcelonesa tienda de Arise coloquen el cartelito de "reservado el derecho de admisión para rapados y alopécicos". Joder, ni que Rob Halford y Udo Dirkschneider hubiesen logrado el estrellato gracias a sus melenas... En fin, ver para creer y el mundo al revés.

(Haz click en la imagen para agrandar)

Annihilator 'Live at Masters of Rock' (2009)

2009-11-21T18:25:00.003+01:00

Se dice pronto pero ya han pasado 20 años desde la edición de "Alice in Hell", el debut de estos canadienses. Un disco que, junto a su continuación, el también fantástico "Never, Neverland" (1990), sigue actualmente estando presente en el directo de la banda ocupando más de la mitad de su set. Algo que no debería extrañar si tenemos en cuenta que esos dos discos siguen sonando igual de bien ahora que hace dos décadas, y que, además, son los álbumes de cabecera para la mayoría de los fans de Annihilator (aunque, a título personal, yo citaría "Set the World on Fire" como su disco más redondo).

Y bien, en esos 20 años de carrera muchas cosas han sucedido: cambios de vocalista cada dos por tres (hasta cinco han pasado por sus filas, siendo Randy Rampage el único que volvió al redil tras su marcha), giras abriendo para Judas Priest (en el Painkiller Tour fue donde les vi por primera vez), un intento de asesinato en el seno de la banda (el loco de Rampage atacó a Jeff Waters, el líder de la formación, ¡¡en mitad de una pesadilla!!), y un breve momento de gloria cuando en 1996 editaron "Refresh the Demon", apareciendo en toda clase de publicaciones (recuerdo que incluso la Gaceta Universitaria incluyó una entrevista con Waters). Y ni el grunge ni la crisis discográfica les ha hecho mella. En todo este tiempo han editado 12 discos de estudio más algún que otro recopilatorio y directo, sin más de dos años de inactividad entre un lanzamiento y otro.

"Live at Masters of Rock", en su doble edición DVD+CD y CD a secas, conmemora esta efeméride con un concierto celebrado el año pasado en la República Checa ante 30.000 personas, en el que repasan (una mínima) parte de su discografía. El sonido es espectacular, y la ejecución tan inmaculada como es habitual en ellos; e incluye una rareza final, si se me permite estropear la sorpresa, consistente en una suerte de mash up entre una de sus composiciones propias y los riffs de los hermanos Young, la única muestra de Hard Rock ante su particular fusión de Thrash Metal y Metal de la vieja escuela. Como es habitual, en Bunalti está disponible sin coste alguno.

The Punishers: dos avances de su nuevo disco

2009-11-17T18:04:00.005+01:00

A no más tardar, el próximo 19 de diciembre se pondrá a la venta el nuevo disco de los infatigables The Punishers, "The Die is Cast", el cual presentarán ese mismo día en su ciudad natal (en su myspace tienes más detalles del bolo).

Tal como declaraba su vocalista Charly Günner en la entrevista que le hicimos hace unos meses, el grueso de las nuevas canciones abandonan el terreno del Sleaze para explorar nuevas sendas del Hard Rock; eso sí, añadimos nosotros, sin abandonar el clásico sonido Punisher ni perder un ápice de fuerza y suciedad. Los temas "Sometimes" y "Respect" (cojonudos los dos) dan fe de ello, directos a la yugular (y eso que Günner decía que los temas no serían tan "in your face" como los de "Faster Deeper Harder"...).

En definitiva, un paso hacia adelante de estos tipos, veteranos en estas lidias, que se atreven a utilizar la palabra maldita del Rock, la dichosa madurez, para definir su nueva entrega. Y es que, tal como reza el título de una de sus canciones, "Childhood's Gone". Pues por mí que así sea, diantres.

¿Cuántos años hacía que no veías una carta de ajuste así?

Rush 'Working Men' (2009)

2009-11-13T11:04:00.001+01:00

Llevaba tiempo queriéndole dedicar un pequeño monográfico al trío canadiense, pero hasta hoy no encontraba el momento. Y bien, ha habido que esperar al lanzamiento de su enésimo cd/dvd en directo (previsto para el próximo día 17 de este mes) para hacerlo.

Pero antes de entrar en faena, me detendré en "Working Men", el cual, aunque lo parezca, no es un nuevo live album, sino un recopilatorio de 12 temas que reúne "lo mejor" de sus tres últimas entregas en vivo ("Rush in Rio", "R30" y "Snakes & Arrows Live") más una pieza "inédita": "One Little Victory", que aunque ya aparecía en esas grabaciones, aquí se incluye en un toma distinta. Cosas de la mercadotecnia...

A mí, personalmente, con tanto cd/dvd en directo no me van a seducir para pasar por caja (teniendo cualquiera de sus recientes directos, ¿para qué carajo quiero otro con similar setlist?), así que en Bunalti está disponible por si -únicamente- te pica la curiosidad (si eres coleccionista, afloja la pasta, bandido).

Neil Peart: Embajador del Air Drumming

2009-11-13T10:04:00.002+01:00

En dura competencia con el air guitar se halla el air drum, esa actividad habitual entre los bateristas frustrados consistente en marcar el ritmo de los tambores armado con baquetas invisibles. Yo la practico a diario, con Slayer, con Mötley Crüe, con Rush,... Me da lo mismo quien le arree al bombo, la cuestión es ejercitar los brazos (y los pies, claro).

Pero la cuestión aquí es que, mientras la modalidad basada en imitar a los guitar-heroes se ha popularizado hasta el extremo de contar con su propio documental ("Air Guitar Nation"), el air drum sigue relegado a la liga de las competiciones de segunda división. Una injusticia a la que Neil Peart de Rush está dispuesto a combatir con su cameo en el film "Adventures of Power", una delirante epopeya que sigue los pasos de un air drummer profesional llamado Power.

A continuación tenemos a Ari Gold, productor y protagonista de la película, dándolo todo en un duelo de lo más igualado con Neil Peart, su máxima inspiración. Atención al atrezzo utilizado en el decorado, con esa bola de espejos que pende del techo en claro homenaje a Nick Andopolis de la teleserie "Freaks & Geeks".

Hay que admitir que Power no lo hace mal, pero todavía le queda un largo camino por recorrer.

Rush: trío de comediantes

2009-11-13T09:04:00.000+01:00

Ignoro si únicamente me sucede a mí, pero cuando pienso en Rush, cuya música me parece tan cerebral (aunque no exenta de corazón, ojo), automáticamente asocio esa seriedad al carácter de sus miembros. Craso error. Tanto Neil como Geddy y Alex son tres cachondos mentales de tomo y lomo. Vean.

Por ejemplo, en su reciente gira, la intro previa al tema "Tom Sawyer" corría a cargo de estos malhablados jovenzuelos:

En esa misma gira, la del disco "Snakes & Arrows", el opening del show contaba con unos protagonistas de excepción:

De la misma manera, el final el video que servía de presentación en los conciertos de su gira de trigésimo aniversario (y recogido en su dvd "R30") tenía como estrella invitada a Jerry Stiller (padre de Ben en la realidad, y progenitor en la ficción de George Constanza de la sitcom "Seinfeld")

Rush: good/bad players

2009-11-13T08:04:00.004+01:00

Si eres de los que creen que jugar al "Guitar Hero" o al "Rock Band" proporciona las bases para convertirse en un buen instrumentista (o viceversa), Rush demuestran que ambas habilidades se parecen como un huevo a una castaña.

Rush: homenajes televisivos

2009-11-13T07:04:00.003+01:00

Pese a sus contadísimas actuaciones en los platós televisivos, el universo catódico ha reservado un lugar de privilegio para estos canadienses. Lo raro es que ese lugar está más relacionado con la comedia que con la propia música. Francamente extraño.

El siguiente extracto pertenece a la serie de animación "Padre de Familia". Niños, no hagáis esto en casa (en la calle lo que queráis):

En esta otra marcianada de Adult Swim, "Aqua Teen Hunger Force", contaron con la inestimable ayuda de Neil Peart por partida doble: ¡¡dos solos!!

En la sitcom de imagen real "Chuck", la música del trío ayuda al protagonista a resolver una situación de máximo riesgo:

Ahora ya sólo les falta aparecer en "Los Simpsons".

Rush: estreno en la gran pantalla

2009-11-13T06:04:00.005+01:00

La industria del cine también tiene presentes a Rush, quienes recientemente han intervenido en el film "I Love You, Man".

En la cinta, el trío aparece interpretándose a sí mismos tocando la preciosa "Limelight". Clicka en la imagen para ver el video.

Lo gracioso del tema es que con dicha participación se cierra el círculo con la serie "Freaks & Geeks", dado que en "I Love You, Man" aparecen los actores Jason Segel y Rashida Jones. Como recordarás, Jason interpretaba al tontorrón Nick Andopolis, y Rashida (habitual en la versión americana de la sitcom "The Office) tuvo un pequeño papel en uno de sus capítulos haciéndole la vida imposible a Sam, el pequeño de la familia Weir.

Amoeba Music: Live Shows

2009-11-11T12:06:00.005+01:00

No es la primera vez que se habla en la blogosfera hispana de esta cadena de tiendas de discos (Rockland y Sammy Tylerose ya lo hicieron tiempo atrás), pero hace un par de días -buscando información sobre The Binges (una banda a la que habrá que seguirles los pasos en el futuro)- di con este rincón de la web de Amoeba Music: Live Shows, un lugar donde se atesoran alrededor de 200 videos correspondientes a sendas actuaciones que artistas de todos los estilos han ofrecido en sus escenarios de Hollywood, San Francisco y Berkeley.

Algunas de esas actuaciones se limitan a un único tema; otras, en cambio, reúnen sets largos, como el que interpreta Chris Isaak en esta filmación: una auténtica delicia en la que se intercalan temas pertenecintes a su excelente última entrega, "Mr.Lucky" (2009), con sus clásicos de siempre (no faltan "Forever Blue", "Wicked Game" ni "Baby did a bad bad thing"). Clika en la imagen para verlo.

La lista de bandas y solistas que han desfilado por Amoeba es larga y variopinta (The Black Keys, Tom Morello, High On Fire, Wolfmother, Saviours, Melvins, Lee Rocker,... amén de entrevistas a iconos del cine psicotrónico como HG Lewis, David Lynch o John Waters), por lo que resulta difícil no localizar menos de cinco nombres que te interesen en su menú desplegable. Y la lista se actualiza a menudo, así que al tanto con ellos.

Priestess 'Prior to the Fire' (2009)

2009-11-09T13:21:00.006+01:00

Otro disco que he escuchado sin prisas antes de publicar su enlace de descarga ha sido el segundo de Priestess, de quienes ya hablé por aquí hace casi un mes. En aquella ocasión, al igual que hice con el de Babylon Bombs, me mostré algo receloso con el cambio de dirección que se intuía tras escuchar un par de temas de adelanto; pero a diferencia de "Babylon's Burning", este "Prior to the Fire" me ha convencido más.

Han metalizado su sonido, qué duda cabe, pero tener las aristas más afiladas no les ha sentado nada mal a estos canadienses, cuyas influencias parecen correr parejas a las de Bible of the Devil (otra de esas bandas que miran hacia los 80 para darle algo de color a la grisácea escena actual del Metal). Por lo tanto, ecos a Thin Lizzy, Iron Maiden y Metallica. Los auténticos maestros, vaya.

Babylon Bombs 'Babylon's Burning' (2009)

2009-11-07T19:19:00.003+01:00

A estas alturas, si te gusta el rollo sleaze escandinavo, es muy probable que ya haga semanas que te hayas hecho con él, pero, por esta vez, antes de poner el enlace de descarga he preferido tomármelo con calma para escuchar el disco tantas veces como he considerado oportunas a fin de dictar un veredicto, sino justo, sí al menos meditado. Y es que, tras escuchar el segundo single de adelanto, algo me decía que este tercer cd de Babylon Bombs no iba a entusiasmarme tanto como sus anteriores trabajos...

Por desgracia, mi primera impresión no me engañó. "Babylon's Burning" carga las tintas en la producción, excesiva a mi juicio; lo cual ha acabado restando fuerza e inmediatez al conjunto -por no hablar de la presencia de algunos (más de la cuenta) temas que me dejan completamente frío-. No es un disco malo, ni mucho menos (hay media docena de cortes bastantes recomendables, y un par que me parecen sobresalientes), pero está un par de escalones por debajo de sus dos primeros (y excelentes) títulos. Es lo que tiene colocar el listón demasiado alto.

Popular 1: cambio de prioridades

2009-11-05T17:00:00.007+01:00

Sé que es un tópico, pero muchísimos lectores del Popu seguimos un orden de lectura establecido; a saberse: Correo/Apéndice, noticias, disco del mes, y (cuando lo hay) el No Me Judas. Cada cual tendrá sus propias manías pero, salvo ligeros cambios en la secuencia, lo primero que se suele leer son esas secciones.

Bien, en mi caso particular, hace años el orden era estrictamente el indicado; pero, desde hace un tiempo, las cartas del Correo han sido relegadas a una posición menos privilegiada. El Apéndice sigue ocupando un puesto de honor, por supuesto (el sentimiento de comunidad de Popular 1 es demasiado fuerte, amigos), pero creo que no soy el único al que le parece que las misivas "largas" últimamente no tienen el encanto de antaño. Hay excepciones, claro que sí, ahí están las ya míticas epístolas de El Primo Lejano de Paul Stanley detallando sus encuentros con Pat Benatar y compañía, pero, por regla general, y no sé si debido a que se han agotado los temas novedosos, ese apartado de la revista carece del gancho que sí tenía antes. Ello ha provocado, por tanto, que el Correo haya perdido bastantes posiciones en mi ránking personal, dando como resultado que no hayan sido pocas las veces que me he leído varios artículos de la revista antes de meterme de lleno con la correspondencia de los lectores.

Pero, dado que nada permanece inmutable, mi jerarquía populera recientemente ha vuelto a cambiar (se me mueve más la veleta que a César Martín, oye); en concreto desde que Rubén Vilar, corresponsal en L.A., comenzase a escribir su sección California Über Alles, paradigma de lo que cualquier lector del Popu busca en sus páginas (apuesto a que, de estar redactada por The Man, sería desde ya uno de los highlights históricos del Rock'n'Roll Magazine). Y lo mismo se puede decir de su blog alojado en la web de la revista. Una auténtica delicia que, a la vista de los escasos comentarios (la mayoría míos) que suscitan sus posts, se diría que casi nadie se ha enterado de su existencia (a falta de un contador de visitas, los comentarios son la única forma de medir la afluencia). Por ello, te animo a que te pases por allí, leas lo que más te interese y dejes un puto comentario, no vaya a ser que el tipo se desanime y acabe chapando el tenderete (jodiéndome a mí de paso).

Resumiendo, que mi orden de lectura actual es el siguiente: Apéndice, noticias, California Über Alles, y a partir de ahí lo que me tire más. El No Me Judas, por cierto, cada vez me llama menos; esto de hacer las cosas con prisas no suele dar buenos resultados, y esa falta de cariño en sus textos es precisamente lo que echo más en falta. Por esa razón: ¡abajo el A.K.! y ¡¡¡arriba el NMJ, coño!!!

'Suck': de Vampiros y Rockeros

2009-11-03T21:04:00.004+01:00

"Suck" es una comedia vampírica de serie B que cuenta como principal reclamo su reparto trufado de rockstars. Así, tenemos a Alice Cooper haciendo de vampiro, a Iggy de propietario de un estudio de grabación, a Moby de cantante de heavy metal (!), a Henry Rollins de locutor de radio, a Alex Lifeson (de Rush) de guardia fronterizo, y a la hija de The Coop, Calico, de camarera.
El argumento, no demasiado original, gira entorno a The Winners, una banda de Rock que anda de gira por USA y Canada, hasta que su sexy bajista es mordida por un no-muerto que la transforma en una criatura de poderoso magnetismo. Convertida la chica en un imán para las masas, la banda atraerá a sus shows a un público sediento de emociones fuertes, lo cual, además de hacerles lidiar con el lado negativo de la fama y la popularidad, llamará la atención de Eddie Van Helsing, un mata-vampiros con nictofobia que les propondrá acabar con Queenye, el líder de los vampiros.

Aquí te dejo con el trailer y con "Flesh and Bone", uno de los temas de la banda sonora que cuenta también con aportaciones de Iggy Pop ("TV Eye" y "Success"), Alice Cooper ("I am a Spider"), Velvet Underground ("Sweet Nuthin"), David Bowie ("Here Comes the Night") y los Rolling Stones ("Sympathy for the Devil"). A ver cuando la estrenan en DVD por aquí...

Halloween Party in New Orleans

2009-11-03T13:49:00.003+01:00

No sé qué carajo pasa con el último disco de Rock City Morgue que no hay forma de dar con él en ninguna parte. Ni en tiendas físicas ni en las virtuales (ni siquiera en Amazon, válgame Dios). Sólo me queda localizarlo en algún blog -porque existir, existe, de eso estoy segurísimo-, pero de momento tampoco ha habido suerte en la Red. Y eso que he buscado en blogs turcos, rusos, japoneses,... Nada, ni rastro. Pero no cejo en mi empeño. De hecho, en mi última búsqueda, pese a no encontrarlo, me topé con las fotos que ilustran este post, pertenecientes al blog de un tal Marquis Dèjá Dû.

Nunca me ha entusiasmado disfrazarme, pero no hubiese tenido inconveniente hacerlo en esta fiesta. Los City Morgue al completo dándolo todo con sus atuendos de Versalles, el trekkie Chris Lee como miembro de la tripulación del Enterprise, un impresionante impersonator de Dee Snider, y un sosias de Kurt Cobain con una jeringuilla clavada en el brazo. ¡A ver en cuantas fiestas como ésta has estado tú en Halloween!

Wolfmother: estalla la huevo-manía

2009-11-01T23:32:00.006+01:00

Gracias a su disco de debut Wolfmother llegaron a posar como modelos de pasarela en la revista Rolling Stone, y con "Cosmic Egg" ya cuentan con el patrocinio de Vodka Absolut. ¿Es eso bueno/malo? Allá cada cual, yo desde luego no voy a perder -como dice Günner- ni 30 segundos de sueño; pero lo que está claro es que estos australianos son, a cada día que pasa, más y más grandes. En este punto es difícil predecir si llegarán a cambiar el rumbo de la historia de la música, pero ahora mismo ya se puede asegurar que la del cine la han alterado un poco. Atención al siguiente trailer.

Fuera bromas, es el momento de revisar sus últimas apariciones en medios (más o menos) masivos.

En primer lugar, he aquí su intervención en una sesión en exclusiva para Spin Magazine, en la que interpretaron "In the Morning" de su último álbum, "Joker and the thief" y "Vagabond" de su ópera prima, y una versión de Neil Young: "Don't Let it Bring You Down".

A continuación, el dueto que se marcó Andrew Stockdale con Holiday Sidewinder, la vocalista de la banda pop Bridezilla, interpretando el tema "Leather and Lace" de Stevie Nicks en un programa de la televisión australiana:

Acto seguido, el show que interpretaron en el mítico Roxy de L.A. con motivo de la presentación del videojuego "Guitar Hero 5", donde sonaron, uno tras otro, "New Moon Rising", "Back Round", "Cosmic Egg", "Woman" y "White Unicorn".

Y para acabar, los cinco temas que tocaron en el programa televisivo "The Daily Habit".

Wolfmother: 'New Moon Rising' en The Daily Habit TV

2009-11-01T23:27:00.001+01:00

Wolfmother: 'Cosmic Egg' en The Daily Habit TV

2009-11-01T23:26:00.005+01:00

Wolfmother: 'White Unicorn' en The Daily Habit TV

2009-11-01T23:26:00.003+01:00

Wolfmother: 'California Queen' en The Daily Habit TV

2009-11-01T23:26:00.001+01:00

Wolfmother: 'Woman' en The Daily Habit TV

2009-11-01T23:25:00.001+01:00

'Die, Die my Darling'

2009-10-31T14:55:00.016+01:00

Más de uno desearía no volver a saber de mí, pero ¡here I go again! Tras unas semanas de retiro espiritual, y sabiendo que algunos me echábais de menos (que no te dé corte reconocerlo, hombre, que no me caen mal los gays), vuelvo para repartir pastillas de goma caducadas a todos los incautos que osen llamar a mi puerta esta noche de difuntos. ¡Trick or treat, kids, it's Halloween!

Y bien, la reflexión de hoy gira en torno al paso del tiempo. Mejor dicho, a cómo afecta éste a nuestras opiniones: que si donde dije digo ahora digo Diego, que si "lo siento, cariño, pero lo nuestro se acabó", que si "he madurado musicalmente" (Chris Cornell said), etc. Ok, es el espíritu de la contradicción que todos llevamos dentro; nadie se libra de un cambio de punto de vista, ni siquiera tú. Y no hay por qué disculparse; simplemente un día te levantas con el eje cambiado y descubres que el último disco de Pet Shop Boys te llena, además del culo, los oídos, y que así te sientes feliz. Bueno, qué le vas a hacer... sigues con tu vida y ya está.

Por eso mismo, y sin ánimo de arremeter contra The Man, me hace mucha gracia el asunto Jacko en Popular 1. Ya sabes, hace un par de meses el pequeño de los Jackson fue portada de la revista, 30 días después se le dedicó un antológico reportaje escrito por Jim Wilson, y en el número de este mes (sí, ya está en la calle el ejemplar de noviembre) César vuelve a deshacerse en elogios hacia Michael en una carta del Apéndice. Algo de lo más lógico, por otra parte.

Pero no siempre las cosas fueron así. Hace unos cuantos años, a mediados de los 90s, un día -por h o por b- César se despertó girado y pasó a opinar de esta manera:

Para partirse el ojete, vaya. Es divertido releer Popus de aquellos entonces, números en los que The Man, por poner un ejemplo, siempre anteponía el adjetivo "superhembra" cuando citaba a Drew Barrymore (!). Qué cosas... Y para que veas que la frase de arriba no es un montaje ni nada parecido, aquí dejo la página entera del Apéndice (correspondiente al nº272 de Junio de 1996) donde se publicó semejante perla.

(Clicka en la imagen para ampliar)

Y, ahora sí, "Die, Die my Darling", un tema ideal para un día como hoy. Cuelgo la versión original de Misfits y el cover de Metallica. Son idénticas, pero ¿con cual de las dos te quedas tú?

Trans-siberian Orchestra 'Night Castle' (2009)

2009-10-29T23:17:00.008+01:00

No recuerdo qué redactor de Popular 1 les definió una vez como la "banda más bizarra del Metal", y no andaba desencaminado el amigo. Para nada. La mezcolanza de metal progresivo, musical de Broadway y orquesta de cámara que llevan a cabo Trans-siberian Orchestra deja en pañales la grandilocuencia operística del mismísimo Meat Loaf, acercándoles en más de una ocasión a la pomposidad del Luís Cobos más pasado de rosca.

Y siempre habrá quien les acuse de ser un producto familiar, un artefacto apto para todos los públicos, pero no se puede negar la calidad musical que atesoran. No en balde los principales compositores son Jon Oliva y Paul O'Neil, los cerebros a la sombra de Savatage desde hace más de una década, quienes en 1996 emprendieron este proyecto paralelo con inusitado éxito comercial en Estados Unidos, llegando incluso a copar los charts de música cristiana con algunas de sus piezas instrumentales. Pero lo más sorprendente del caso es que sus shows en vivo son todo un espectáculo de Rock'n'Roll: cañones láser, pirotecnia, plataformas elevadoras, pantallas gigantes,... Ni los KISS en sus mejores tiempos.

El montaje que llevan es tan monumental -y su estatus en Europa tan bajo- que dudo que alguna vez podamos tenerles por aquí. Y el factor "monumental" no lo es sólo a efectos logísticos. A nivel humano mueven más personal que la Brian Setzer Orchestra, con una sección de cuerda completa, teclistas, pianistas, violinistas, coristas,... además de los miembros fijos de toda formación rockera que se precie.

En su quinto disco en estudio, este "Night Castle" que se presenta en dos discos, han tirado la casa por la ventana con el número de músicos participantes. Cuatro guitarristas (entre ellos Al Pitrelli y Alex Skolnick, casi nada), otros tantos teclistas, una sección de cuerda, violinistas y ¡18 vocalistas! que se reparten las labores en los 17 temas cantados del total de 26 piezas. Entre los temas, como es habitual en su discografía, se incluyen algunas versiones de viejos clásicos de Savatage -con sutiles cambios en los arreglos-, adaptaciones de piezas clásicas, y composiciones de nuevo cuño que toman prestado de ambas fuentes. Un resultado no demasiado original, pero que a pequeños sorbos funciona a la perfección (no le recomiendo a nadie tragarse del tirón las dos horas de "Night Castle"). En Bunalti tienes varios mirrors de descarga.

Y como medida de la magnitud de TSO, un par de videos grabados el pasado año con un invitado muy especial: Mr. Steve Tyler, quien interpreta junto a la banda al completo "Sweet Emotion" y "Dream On" (presenta el evento: Paul O'Neil).

Halford: 3 nuevos temas de adelanto

2009-10-29T20:46:00.002+01:00

¡Uff! Con lo bien que pintaba "Winter Songs" habiendo escuchado los dos primeros temas de adelanto, con estos tres nuevos cortes ya no lo tengo tan claro... Demasiado navideño a mi gusto. Por cierto, a quien le interese, la fecha de lanzamiento se ha retrasado hasta el 3 de noviembre, una semana más tarde de lo inicialmente previsto.

En otro orden, buscando en YouTube un video correspondiente a alguno de estos 3 nuevos temas que se han filtrado (y que no he localizado a día de hoy), he topado con una canción de Fight (la banda que formó Halford al abandonar Judas Priest) titulada "Christmas Ride". El tema se editó en forma de single promocional en el año 1994, lo cual revela que la idea de publicar un disco navideño ya se cocía en la cabeza pelada del cantante desde hace más de una década. Otra curiosidad más para el disco duro.

La letra, como es de suponer, no tiene perdón de Dios.

"Christmas Ride"

Here comes the fat man, he's on the run
Shootin' his stuff around but he don't pack a gun
Pumping up the kids, he's a ramshackle light
Slamming in the sky, tearing through the night

Christmas ride
Christmas ride

The fat man's cool, got a thing for me and you
When he comes a calling there's a riot running through
Crashing 'round the rooftops, whipping up the snow
Racing like a mad man, go, Santa go!

Christmas ride
(A fat man's coming for you)
Christmas ride
(He'll sleigh your world tonight)
Christmas ride
(Believe in all that he'll do)
Christmas ride

The fat man's coming and he knows no fear
He's a big red rebel with some mean reindeer
Cruising 'round town breaking every law
He'll come back next year to crank it up some more

Christmas ride
(A fat man's coming for you)
Christmas ride
(He'll sleigh your world tonight)
Christmas ride
(Believe in all that he'll do
Or you'll find that pissed red rebel's
Gonna get right out of sight)

Christmas ride
(A fat man's coming for you...)
Christmas ride

Winger 'Karma' (2009)

2009-10-28T23:35:00.005+01:00

¡Menudo revuelo está causando el último disco de la Kip Winger band! Que si han arrinconado las melodías, que si este nuevo registro no casa con el timbre de Kip, que si... bla, blah, blah. Reacciones de lo más normal si se ha sido fan de esta banda desde sus orígenes (y, por consiguiente, de sus ñoñas baladas y su odioso hit-single "Seventeen"), pero como ése no es mi caso, el endurecimiento (parcial, eso sí, que no todo es oro lo que reluce) que han experimentado en "Karma" me ha provocado una tremenda erección. Woooow!! Yepa-yepa!! (los catalano-parlantes pillarán el chiste ;D)

Con su anterior "IV" (2006) lograron convencerme con unos cuantos temas potentes, pero con "Karma" definitivamente pasan a engrosar la lista de bandas a las que seguirles el rastro en el futuro. Échale el guante a ver qué te parece.

Captain Clegg and the Night Creatures 'Rob Zombie presents Captain Clegg and the Night Creatures' (2009)

2009-10-28T00:59:00.003+01:00

A pesar de haber visto retrasado el lanzamiento de su próximo disco para entrado 2010, este viernes -víspera de Halloween- Rob Zombie inicia en Las Vegas su 'Hellbilly DeLuxe II World Tour'. Pero lo más chocante es que su regreso a los escenarios se va a producir teniendo como teloneros a dos bandas muy alejadas de su propuesta musical: los psychobillies Nekromantix y los inclasificables Captain Clegg and the Night Creatures, dos bandas que lo único que tienen en común con el ex-White Zombie es su gusto por la serie B y su estética de enterrado/enterrador.

Pero lo más curioso de todo es que Captain Clegg and the Night Creatures ni siquiera es una banda "de verdad", sino que fue "creada" por Rob Zombie para intervenir en un par de escenas de su -ya estrenada en USA- "Halloween 2" (la secuela del remake que él mismo dirigió hace un par de años). El nombre de esta banda ficticia es otro guiño de Zombie al cine de género, concretamente a un título de corte fantástico producido por la británica Hammer en 1962, con Peter Cushing y Oliver Reed encabezando el reparto, que tuvo la particularidad de estrenarse con dos títulos distintos según el país: "Captain Clegg" y "Night Creatures".

En lo musical, Captain Clegg and the Night Creatures deambulan entre el psychobilly, el rockabilly, el country y el surf, pero poseen el gancho suficiente para hacerte mover el esqueleto en la inminente fiesta de Halloween aunque no simpatices con estos estilos. Ideales para disfrazarse de Herman/Lily Munster.

¡Cuidado que salpica!

En el blog Monster Mutant Boogie (¡increíble nombre para un blog!) lo tienes en DD.

Slayer 'World Painted Blood' (2009)

2009-10-25T21:40:00.006+01:00

Parece mentira pero ya hace casi un año que "Psychopathy Red" -el tema de adelanto de este "World Painted Blood"- viera la luz. Demasiado tiempo, sí, pero, ya se sabe, si se quieren las cosas bien hechas, además de tener que hacerlas tú mismo, hay que hacerlas con calma, sin prisas pero sin pausa. Aún así, y aunque han pasado doce meses desde aquella primera toma de contacto, a los fans no nos han hecho sufrir demasiado gracias a una generosa dosificación de novedades que, no sólo ha hecho más llevadera la espera, sino que ha servido para intensificar la llegada (no por nada los sucesivos temas que filtraron, "Hate Worldwide" y "World Painted Blood", eran buenos a rabiar).

Y bien, por fin el disco circula por la Red y ya se puede opinar al respecto; y tras unas cuantas escuchas yo lo tengo: estamos ante otro clásico de la banda. Su anterior "Christ Illusion" mostraba a unos Slayer en plena forma, y "World Painted Blood" demuestra que estos cuatro tipos son corredores de fondo, porque ni el paso del tiempo ni el desgaste creativo que supone ir sumando discos a una ya amplia discografía les hacen mella. Y sí, de acuerdo, Tom Araya continúa chillando como un cerdo el día de San Martín, y Kerry King sigue tocando el mismo solo desde hace 25 años, pero qué demonios, nadie lo hace mejor que ellos.

Sunstorm 'House of Dreams' (2009)

2009-10-21T19:21:00.005+02:00

Pese a llevar editado unos cuantos meses hoy te traigo el segundo disco de Sunstorm, una de las bandas que en estos momentos lidera el canijo de Joe Lynn Turner. Así que, como es de suponer viendo quien está al frente de la formación, el Melodic Rock/A.O.R. (por cierto, qué ridiculez de etiqueta: ¿Adult Oriented Rock?) vuelve para poner un poco de almíbar y elegancia a Wild Bunch Rodeo. Y es que, amigos, no sé a qué demonios se debe esta vena que me ha entrado, pero últimamente estoy muy receptivo a este tipo de sonidos, digamos más comerciales y accesibles al oído humano.

Sin embargo, y aunque la segunda mitad del disco se orienta más hacia las baladas y los medios tiempos, en este "House of Dreams" también encontramos canciones rockeras de estribillos infecciosos. Es el caso de la inicial "Divided", "Don't Give Up" o "I Found Love", temas con auténtico gancho que de haberse editado dos décadas atrás se hubiesen convertido en hits radiofónicos a ambos lados del Atlántico. Tampoco se queda atrás la bellísima balada "Say You Will", una composición a cargo de Jim Peterik, quien colabora en un par de temas más.

Y es precisamente en el apartado de la composición donde se nota que este proyecto se ha tomado muy en serio por Frontiers, el sello italiano que lo ha editado. Jim Peterik, Paul Sabu, Desmond Child, Russ Ballard,... La flor y nata del negocio, vaya. Y si a esa ristra de nombres le sumamos a un Joe Lynn Turner en estado de gracia, qué más se puede decir. You've got it!

Fu Manchu 'Signs of Infinite Power' (2009)

2009-10-16T12:35:00.002+02:00

A diferencia del huevo de Wolfmother, el platillo volador de Fu Manchu no se posará en tu terraza. Los cuatro extraterrestres que lo pilotan mentalmente no te invitarán a dar una vuelta, no; esos cabrones directamente te abducirán y te harán 1001 experimentos en el cerebro jodiéndote la azotea. Y es que el fuzz de estos 10 temas hará temblar tus paredes, amigo.

Disponible en 5 días en tu tienda favorita, y en 1 minuto en tu disco duro (cortesía de Bunalti).

Wolfmother 'Cosmic Egg' (2009) (Ed. DeLuxe)

2009-10-16T11:39:00.005+02:00

El daliniano huevo cósmico de Andrew Stockdale aterrizó anoche en nuestro planeta, listo para ser devorado por sus omnívoros habitantes. Sin ir más lejos, esta misma mañana me lo he comido frito y me ha sabido gloria; así que lo mismo repito. Para cenar, eso sí, lo probaré pasado por agua a ver qué tal.

La receta completa está disponible en Bunalti, y el entrante en forma de single (con jugosa guarnición) exclusivamente en Bunalti.
Bon apetit!

Halford se va al mercadillo

2009-10-14T23:55:00.004+02:00

¡Los viejos rockeros no paran! No sé si es que presienten que sus carreras artísticas llegan a su fin o qué, pero quien más quien menos buscan vías alternativas para seguir engrosando sus arcas. El último en abrir un negocio al margen de la música (aunque conectado de cierta forma) es el Metal God, quien recientemente ha presentado su primera colección de camisetas.

Tal como él mismo afirma en este video (dichosa inserción desactivada), los diseños no responden a una nueva línea de merchandising de su banda, sino que son modelos exclusivos, concebidos para llegar a un público amplio, no estrictamente fans de Judas Priest.

Los estampados de las t-shirts -pese a no encajar con mi look habitual- rockean de verdad, pero el precio de venta es un tanto prohibitivo: ¡¡55 pavos!! Si estás interesado en hacerte con ellas, date prisa porque ahora mismo están de promoción y regalan el cd+dvd "Essentials Vol.1" de Halford al hacer tu pedido.

Rob Zombie: nuevo adelanto de 'Hellbilly DeLuxe 2'

2009-10-14T23:44:00.002+02:00

Perro Verde lo anunció hace un par de semanas: el debut en solitario de Rob Zombie, "Hellbilly DeLuxe", tendrá secuela (de larguísimo título, por cierto). Verá la luz el 11 de noviembre, y, tal como se ha hecho público hoy en la web Portal Alternativo, "el disco es realmente variado, como el primero. Hay canciones enormes, épicas con orquestas de 100 piezas. Y luego hay cosas como 'What' que no es otra cosa que nosotros cuatro en un garaje tocando literalmente en directo y haciendo un montón de ruido". Bien, eso explica por qué nos gustó tan poco la dichosa "What".

Mucho mejor nos parece (o al menos a mí me lo parece, que de momento no la han escuchado mis dos socios) el segundo tema que se ha filtrado: "Sick Bubblegum" (descargable desde aquí).

Priestess

2009-10-11T13:58:00.004+02:00

Está a la vuelta de la esquina: el día 20 de este mes se pone a la venta "Prior to the Fire", el segundo disco de este cuarteto canadiense que ya lleva unos cuantos meses adelantando temas de ese trabajo en sus conciertos (hasta ocho piezas nuevas se contabilizaron en su show celebrado el 29 de julio en Montreal). Y es que, llevando grabado desde otoño del año pasado, muchas ganas tiene la banda de presentarlo en vivo.

Su debut "Hello Master"(2006) -descargable desde aquí- se convirtió en un clásico instantáneo desde que cayó en mis manos gracias a la frescura que rebosaban himnos como "Lay Down", "Talk to Her" o "I Am the Night, Colour me Black", una frescura que en "Prior to the Fire" parece haberse diluido en detrimento de un mayor endurecimiento de su sonido. O eso se deduce escuchando "Sideways Attack", el tema de presentación colgado en su myspace, y estos dos temas (con excelente calidad sonora, por cierto).

Aunque luego, escuchando este otro tema, "Raccoon Eyes", esa percepción se va al garete. Bueno, supongo que hasta que no tenga el disco en mi poder no tendré las cosas claras...

Lo que sí salta a la vista es el increíble parecido de la portada de "Prior to the Fire" con el último disco de "Muse", un aspecto éste, el de las portadas, que ya dio de hablar con su primer disco.

Alvin Stardust

2009-10-09T20:02:00.005+02:00

Hace unos días el amigo PopuJedi me pasó un fajo de antiguos ejemplares de Popular 1, por lo que ayer tarde pasé varias horas hojeando y releyendo algunos Correos/Apéndices. Y, entre tanta lectura, me llamó la atención de manera poderosa que en dos cartas se hablase, curiosamente, de Alvin Stardust (un Gary Glitter de tercera regional que cosechó varios éxitos a principios de los 70s), de quien admito no conocía ni un solo tema hasta el momento. Pero lo que más me trastocó fue la foto que ilustraba la segunda carta (correspondiente al número 344):

Tal como se puede apreciar, el bueno de Alvin no destacaba especialmente por su porte. Siendo benévolos, su look era especialmente ridículo: tupé y patillas a lo Rodolfo Chikilicuatre, manos enguantadas, anillacos de gitana pitonisa, pulseras a juego, y unas plataformas que ríete tú del canijo Peter Criss. Con semejantes pintas es lógico que no tuviese nada que hacer al lado de las grandes figuras del glam-rock británico, pero es que, además, en lo musical tampoco admitía la más mínima comparación. Aún así, siendo tan sieso como Jaime Urrutia de Gabinete Caligari, el tipo me parece entrañable. Véanlo aquí con sus pañuelos al más puro "Leonardo Dantés style".

Impagables sus actuaciones en la televisión, mirando fijamente a cámara y ladeando el micrófono como si de un gangsta raper con pistola se tratase.

Qué duda cabe, el tipo era un blandengue (pese a llevar siempre un colgante con un símbolo satanista), y resultaba tan inofensivo que incluso rodó un anuncio de seguridad vial para las autoridades inglesas.

¡Qué grandes fueron los 70s!

Invasion 'The Master Alchemist' (2009)

2009-10-08T14:26:00.004+02:00

Tras un par de semanas de impaciente espera (y de escuchar hasta la saciedad su EP "Spells of Deception" y sus 3 videoclips) ya tenemos aquí el debut de los británicos Invasion. Y me apena decirlo pero me ha supuesto una pequeña decepción. 12 cortes (uno de ellos una intro), 21'22'' de duración y ni un solo tema a la altura de sus 3 singles. ¡Buff! El único aliciente de este "The Master Alchemist" es disponer de los mencionados singles juntos bajo un mismo título, y de un par de canciones nuevas que, siendo disfrutables, son decididamente menores.
La descarga está en Bunalti.

Rainbow 'Anthology 1975-1984' (2009)

2009-10-07T23:10:00.003+02:00

Aceptémoslo, Ritchie Blackmore no volverá jamás a formar parte de Rainbow ni de ninguna otra banda de rock. Al igual que Robert Plant, el Hombre de Negro tiene el alma en otros asuntos, y mal que nos pese hay que resignarse a este hecho. Pero su falta de implicación no ha sido impedimento para que varios ex-colegas suyos en Rainbow y su propio hijo se hayan reunido bajo el nombre de Over the Rainbow para interpretar todos los grandes clásicos del Arco Iris.

Y bien, supongo que inducidos por esta reunión tan sui generis, Universal Music acaba de editar exclusivamente en el Reino Unido un doble cd recopilatorio que repasa todas las etapas por las que atravesó la banda. Una buena oportunidad para que los fans más completistas (se incluyen unas pocas rarezas) se rasquen el bolsillo, y para que quienes todavía no les conozcan se pongan al día con una de las formaciones más maravillosas que ha dado el Hard Rock.

Los discos puedes descargarlos en la web MP3Tera, y el artwork en el blog Días de Hambre. Bon apetit.

The Man baja de su trono (Capítulo II)

2009-10-07T18:59:00.005+02:00

¡Tócate los güevos que ayer lo volvió a hacer! Dos días después de su primera intervención, The Man ha vuelto a dejar huella entre los comentarios de su DiaWHEE!. Y lo más curioso es que no ha sido una respuesta impersonal como sí lo fue su primera participación; esta vez la respuesta va dirigida a alguien muy concreto, un tal Groucho que, muy ofendido por el contenido del post de Sarah Silverman no ha podido morderse la lengua ante el peculiar sentido del humor que tiene nuestro Man predilecto.

La respuesta de César en esta ocasión, eso sí, no me ha acabado de convencer. Sin ofrecer ningún argumento con fundamento despacha al pobre tipo aludiendo ¡a su nivel de inteligencia y a su catadura moral! ¡Menuda desfachatez! Y, encima, no se le ocurre nada mejor que escudarse en el puto Lenny Bruce para salir del paso... Nene, te estás quedando sin balas.

W.A.S.P. 'Babylon' (2009)

2009-10-06T21:10:00.004+02:00

Desde que Blackie editara "The Crimson Idol" he seguido la carrera de W.A.S.P. con bastante discontinuidad. A unos discos les presté atención, a otros no. Los últimos que me tomé la molestia de escuchar fueron los pertenecientes al díptico "The Neon God", y tras esos dos irregulares trabajos llegué a la conclusión que mejor sería olvidarme de ellos (motivo por el cual dejé pasar "Dominator", su anterior disco).

Pero el buen karma que me transmitió el single de adelanto "Crazy" me ha hecho cambiar de parecer, llevándome a escuchar este "Babylon". Y, mira por donde, me alegro de haber tomado esa decisión, porque "Babylon" es un retorno a las raíces clásicas de la banda, con un sonido que (ya lo anunciaba el single de presentación) nos remite a "The Last Command". Buenos temas, reminiscencias a los Iron Maiden de "Somewhere in Time", y una power-ballad ("Into the Fire") digna de clásicos pretéritos. En total, 9 temas entre los que se incluye una versión de Chuck Berry (!) y otra del "Burn" de Deep Purple que, curiosamente, grabaron en 2007 en las sesiones de "Dominator" (tendré que hacerme con ese disco, pues).

El link de descarga de "Babylon" lo encontrarás en el blog Old Metal Share.

Halford: dos temas de su disco navideño

2009-10-06T20:05:00.003+02:00

Como ya sabrás, el día 26 de este mes el vocalista de Judas Priest edita el tercer disco de estudio de su proyecto Halford, un nuevo capítulo de su discografía en solitario titulado "Halford III - Winter Songs". Lo peculiar del asunto es que, de los 10 temas que se incluirán, un número indeterminado de ellos serán adaptaciones metálicas de villancicos tradicionales (glups!). Pero tranquilo, fuera miedos, porque, de seguir todo el álbum la línea de este "Get Into Spirit", el espíritu navideño seguirá en eterna pugna con los valores del Heavy Metal.

Este tema, junto con la poco convencional (ese omnipresente piano de fondo...) "We Three Kings", están disponibles para su descarga en Bunalti.

La autobiografía de Slash tendrá edición española

2009-10-05T23:25:00.010+02:00

Parece oficial. A principios de 2010 la editorial Es Pop (responsable de la traducción y edición de "Los Trapos Sucios", la versión española de "The Dirt" de Mötley Crüe) editará la autobiografía de Slash. No existe una seguridad del 100% al respecto, pero, en una entrevista realizada por Gorka Elorrieta para El País, Óscar Palmer (director de Es Pop) declara su intención de materializar el sueño de todos los fans de Guns N'Roses.

"Gorka: ¿Puedes adelantarnos qué vas a editar próximamente?
Óscar: En un par de meses lanzaremos Schulz, Carlitos y Snoopy, una biografía del creador de Peanuts escrita por David Michaelis y, si todo va bien, para primeros de año saldrá la autobiografía de Slash, guitarrista de Guns N’Roses y Velvet Revolver."

Ante semejante noticia, en Wild Bunch Rodeo no hemos podido resistirnos a diseñar (con nulas variaciones respecto al original, eso sí) la portada española.

(Haz click en la imagen para verla más grande)

Puedes leer la entrevista completa en Cultura Impopular, el blog de Óscar Palmer.

The Man baja de su trono

2009-10-05T18:17:00.002+02:00

Ayer al mediodía tuvo lugar un hecho insólito hasta el momento en el DiaWHEE! (?) The Man (aka admin) contestó a sus lectores. Sí, hermanos, el milagro por fin se obró. Cojámonos de las manos y cantemos: ¡Aleluya!

Tras meses en los que decenas de popu-heads le hemos enviado mensajes con agradecimientos, disquisiciones varias y preguntas directas, César Martín tuvo ayer la deferencia de responder a los comentarios de varios lectores. Ignoro, eso sí, si este gesto lo motivó el hecho de conocer personalmente a alguno de los que comentaron, o, por el contrario, no fue más que un acto reflejo. En cualquier caso, ya era hora de que The Man se dignase a dirigirse a sus fieles, porque si algo caracteriza precisamente a una bitácora es la interacción, una propiedad que hasta entonces había brillado por su ausencia en su blog. Es más, recuerdo que en los meses previos a la reactivación del DiaWHEE!, en la web de Popular 1 se anunciaba que el regreso del blog de César vendría marcado por una mayor interactividad; un hecho que, visto lo visto, se han tomado demasiado a la ligera.

Y bien, quizás tú no le des la más mínima importancia a todo esto, pero, trasladando el asunto al papel, es como si en el Correo del Popu se limitasen a publicar las cartas sin el correspondiente texto en negrita de César. Bullshit! Estaría incompleto, faltaría algo, todo el mundo se preguntaría a qué se debe la ausencia de respuesta... Pues con el blog sucede lo mismo. Es una ley no escrita, vamos.

Pero no empañemos el feliz acontecimiento. Lo importante es que entre The Man y la comunidad internauta se ha establecido un feedback, un intercambio de información que abre nuevas vías de comunicación que, posiblemente, dará sus frutos en un futuro cercano. Amén.

Hasta el gorro del Anti-Karaoke

2009-10-05T16:24:00.004+02:00

En vista del post que The Man le dedicó el sábado al dichoso A.K. en el DiaWHEE!, ayer no pude contenerme y le mandé el siguiente comentario (que, por supuesto, no ha sido publicado):

¿Durillo? Tal vez, pero César, por favor, danos un puto respiro de una vez. Ya sé que el blog es tuyo y haces lo que te sale de los güevos con él, pero firmemos una tregua, ¿okey? Contrólate un poco, anda. Con las 3 páginas de publicidad que aparecen mensualmente en la revista creo que ya hay suficiente. Si es que aprovechas la menor ocasión para colárnosla... Incluso hace un par de meses utilizaste la excusa de que varios miembros de Voivod habían pasado por el A.K. de Barcelona para sacar el tema de nuevo. ¡Voivod! ¡una banda a la que jamás le has dedicado más de 6 palabras en el Apéndice! Ahí se te vio demasiado el plumero.

Y si la actitud de César me parece lamentable, la de muchos (no diré todos) asistentes al show me parece patética. Mucho cantar (como el puto culo) y hacer el pamplinas en el escenario del A.K., para luego criar barriga en el sofá mientras genuinas bandas de Rock'n'Roll tocan a dos paradas de metro de sus casas... Me parece completamente incomprensible.

Supongo que la explicación más razonable a semejante comportamiento la dio esa observadora de la naturaleza humana llamada Rachel Arieff, quien, en una entrevista para un canal televisivo, hablaba así de su espectáculo: "Tiene un elemento muy fuerte de comunidad también. Es un punto de encuentro (...)" (ahí tienes el video, en un minuto y 55 segundos). ¡Antropólogos a mí!

Novedades en la web de Popular 1

2009-10-05T10:59:00.003+02:00

Si eres un asiduo a la web de Popular 1 te habrás percatado que, desde finales de julio, se ha ido llevando a cabo una lenta pero continua reestructuración que ha aumentado considerablemente los contenidos que venían ofreciendo. Así, en cuestión de un par de meses, se ha pasado de ser exclusivamente un escaparate de los shows de Rachel Arieff -amén de puesto de merchandising populero- a convertirse en una cita ineludible prácticamente diaria.

Un vistazo a la página principal de la web revela que ha añadido un reportaje biográfico de la revista, una selección de artículos (algunos en español, otros en inglés) previamente publicados en papel (los redactados en inglés son, en su mayoría full versions), aunque lo más interesante son los blogs que se alojan en el site: el DiaWHEE!, el Immigrant Song de Rachel Arieff, el Joan Baez Blues (bastante perezoso el tipo, por cierto), y más recientemente California Über Alles de Rubén Vilar, corresponsal de la revista en LA y responsable de la sección del mismo nombre en el magazine, quien el miércoles pasado inauguró su bitácora con un cachondo post. Por cierto, tengo el honor de haber sido el primero en dejarle un comentario (¡que no ha sido censurado, además!).

Aunque la novedad más chocante de todas es que ¡el Popu está presente en todas las redes sociales! Myspace, Twitter, Delicious, Facebook, Digg, Stumble,... ¡Viva las nuevas tecnologías! Sin duda, son nuevos tiempos para la web de Popular 1, y aquí en Wild Bunch Rodeo brindamos por ello.

Rob Zombie: single de presentación y portada de su próximo disco

2009-10-03T19:41:00.005+02:00

A pesar de no estar siquiera disponible para su escucha en el myspace del artista, hoy os presentamos "What?", la canción de adelanto del álbum "Hellbilly Deluxe 2: Noble Jackals, Penny Dreadfuls, and the Systematic Dehumanization of Cool", el nuevo disco de Rob Zombie que, tal como indica su título, supone la segunda parte de su debut en solitario.

La pieza en cuestión, a mi gusto deja un poco que desear (tanta suciedad en el tratamiento de las voces me resulta molesto), pero si el resto del disco está al nivel de su anterior "Educated Horses" ya me daré por satisfecho.

Más interesante, en cambio, me parecen las declaraciones de Rob referentes al inminente fin del álbum (como concepto unitario) y al destino que le aguarda al CD como soporte musical. El caso es que Rob Zombie comparte la misma opinión que Ian Astbury de The Cult al respecto; es decir, ve muy cercana la defunción de los discos como tales ante el auge que están teniendo las descargas digitales de canciones sueltas (singles, vaya). Por este motivo, y ante la proximidad de tan inesperada despedida, Rob ha apostado por volcarse más que nunca en el diseño gráfico del que puede ser su canto de cisne en formato CD, rodeándose para tal objeto de tres reputados artistas (antiguos colaboradores suyos, además) como son Alex Horley, David Hartman y Dan Brereton. En sus respectivas páginas web hay muestras de su impresionante trabajo a los pinceles.

Hoy, para variar un poco, no hay link de descarga. Cuando lo localice actualizo el post.

Alice Cooper 'Keepin' Halloween Alive' (single 2009)

2009-09-30T22:45:00.004+02:00

Las pasadas Navidades, dentro del disco coral "We Wish A Metal Xmas And A Headbanging New Year", Alice Cooper nos regaló el villancico definitivo: un "Santa Claws is Coming to Town" que ya querrían los pececillos y los pastores zambomberos.

Unos cuantos meses más tarde, The Coop regresa con el mayor himno de Halloween de todos los tiempos: "Keepin' Halloween Alive". Fresco, directo, un trallazo.

Descárgate este single exclusivo desde Bunalti.com.

W.A.S.P. "Crazy" (single 2009)

2009-09-30T20:45:00.003+02:00

Otros que están a punto de estrenar nuevo disco son Blackie Lawless y sus muchachos; concretamente el 12 de octubre será la fecha escogida para que vea la luz "Babylon", su nueva criatura. "Crazy" es el single de adelanto, y aunque recuerda un poco a su clásico "Wild Child", apunta buenas maneras.

Puedes descargar "Crazy" desde el blog Old Metal Share.

Slayer: tercer adelanto de su próximo disco

2009-09-30T20:34:00.004+02:00

Tras los recientes posts cualquiera diría que estoy atravesando una etapa melódica... Nada más lejos de la realidad. Estos últimos días sólo han servido para tomar un poco de aire y prepararme psicológicamente para lo que se nos echa encima. Así que nada mejor para romper esta racha tan aoera (por llamarlo de alguna manera) que un nuevo adelanto de "World Painted Blood", el nuevo disco de Slayer, con el tema que le da título.

Tal como se puede apreciar en la imagen de fonde del clip, ese sangriento mapamundi servirá de portada para el disco.

La canción puedes descargarla aquí.

Babylon Bombs 'Liberation' (clip)

2009-09-29T21:10:00.005+02:00

Lo prometido es deuda, así que hoy martes (con un día de antelación sobre la fecha prevista inicialmente) les echo un cable a estos muchachos en tareas de promoción y cuelgo su nuevo video, "Liberation", correspondiente al segundo single de su próximo disco.

Tanto teclado me ha destrempado un poco, la verdad; esperaba algo más cañero... y con más explosiones, que la primera deja con ganas de más. Cosas de la evolución y el presupuesto, respectivamente. Habrá que esperar a tener el disco al completo para valorar en su justa medida, así que, de momento, patience.

H.E.A.T.

2009-09-29T20:29:00.002+02:00

Como no hay dos sin tres, vuelvo a detenerme en una banda de hard melódico; con la diferencia que los protagonistas de hoy no tienen ninguna novedad reciente en el mercado (lo último que grabaron fue un tema, "1000 Miles", con el que intentaron representar a su país en el Festival de Eurovisión; no tuvieron esa suerte).

H.E.A.T. son suecos, suenan como un cruce entre Journey y los Europe y Bon Jovi más 80s, y a pesar de su rollo un tanto acaramelado me gustan. Su disco de debut me parece un agradable viaje a tiempos pretéritos, con estribillos que recuerdan a mil y una canciones de otros artistas, pero no tengo problema con ello. Por una vez me sacudo los prejuicios y me dejo llevar, disfrutando con música hecha por hombres pero pensada para mujeres. Y aquí lo dejo, que tengo que depilarme las cejas. ¡Uy chiquilla, que me sa hecho una carrera en la media!

Su disco de debut lo tienes aquí, y el single de Eurovisión aquí.

Gotthard 'Need to Believe' (2009)

2009-09-28T20:56:00.003+02:00

Al contrario que Europe, los suizos Gotthard sí cuentan con el reconocimiento de un amplio sector rockero/metalero. Por descontado, y gracias a sus baladas, su hard melódico también es del gusto de un público más mainstream (sobretodo en su país natal), pero, a diferencia de la banda de Joe Tempest, gozan de un trato más favorable que impide que al citar su nombre ante los colegas te conviertas de repente en objeto de burla.

Y no debería ser así... A mi parecer los suecos están a un nivel muy, muy superior. Los discos de Gotthard entretienen, sí, pero me parecen faltos de personalidad, poco trascendentales (y ya es decir en un género éste en el que el paso del tiempo no suele sentar demasiado bien...) y carentes de la menor originalidad (casi todas sus canciones suenan a refrito). A pesar de ello, su último "Need to Believe" depara algún que otro buen momento. Descárgalo (si quieres) clickando en la portada.

Europe 'Last Look At Eden' (2009)

2009-09-26T20:03:00.011+02:00

Me parece incompresible que el status de estos suecos siga a día de hoy por los suelos para muchos rockeros... De acuerdo que algunos temas del dichoso "The Final Countdown" todavía son capaces de hacernos pasar un mal rato (hay heridas que el tiempo no logra curar jamás), pero si te tomaste la molestia de escuchar su siguiente disco, el majestuoso "Out Of This World", o posteriores trabajos (como el muy recomendable "Start From The Dark", que supuso su regreso allá en 2004) seguro que eres de los que piensan en Europe como una más que digna banda de Hard Rock melódico.

Si, en cambio, en su momento no les hiciste el menor caso, que sepas que en los últimos años estos tipos han trabajado duro para ganarse el respeto de al menos la mitad de sus detractores; así que tú podrías ser uno de esos nuevos fans que han permanecido latentes durante largo tiempo.

En cualquier caso, y creo que hablo en nombre de mis dos compañeros, en Wild Bunch Rodeo rompemos una lanza en su favor y recomendamos este "Last Look at Eden", sin duda uno de los mejores discos del 2009. A descargar: aquí.

Babylon Bombs

2009-09-25T18:43:00.005+02:00

Bandas escandinavas las hay a patadas, pero si algo hay que tener presente es que, entre tanta pose y tanta laca, Babylon Bombs no son unos cualquiera. Desde que su debut viera la luz hace ya la friolera de 4 años he esperado cada uno de sus nuevos lanzamientos con unas expectativas que, en el caso de su segundo disco "Doin' You Nasty" (2006) se vieron ampliamente superadas, y espero que con su inminente "Babylons Burning" rebasen por todo lo alto. De momento, escuchando "Goodbye Good Luck", el tema de presentación que lleva meses colgado en su myspace, la sensación que tengo en el cuerpo es de tranquilidad: todos los ingredientes que les caracterizan (melodía, estribillo, gancho) siguen ahí.

El próximo 30 de septiembre se pondrá a la venta "Liberation", el segundo single de su esperado nuevo álbum, y en esa misma fecha -si mal no he entendido la noticia en sueco (glups)- también se estrenará su correpondiente clip. Así que, en unos días, más Babylon Bombs en Wild Bunch Rodeo (para l@s más ansios@s, aquí y aquí tenéis una serie de fotografías tomadas durante el rodaje del clip).

Mientrastanto, y para ir haciendo boca, unos cuantos clips de la banda pertenecientes a sus dos primeras entregas discográficas, y su segundo disco ("Doin' You Nasty") en descarga directa.

Richie Kotzen 'Peace Sign' (2009)

2009-09-22T17:43:00.003+02:00

Cuanto más lo escucho más me gusta. Y es que el último disco del que fuera (muy brevemente) guitarrista de Poison o Mr.Big transmite optimismo y buenas vibraciones por todos sus surcos (ya el título lo dice todo...).

Más negroide que nunca, el prolífico Richie arrincona por esta vez las maneras vocales de Chris Cornell para dejarse influir completamente por el maestro Glenn Hughes, consiguiendo en más de una ocasión un parecido sorprendente. Tampoco se olvida del compañero de Hughes en los días del Mark III de Deep Purple: mister David voiceless Coverdale, a quien parece homenajear en el tema titulado "Catch Up to Me". Aunque habrá quien también aprecie algún guiño a Black Crowes, y razón no le faltará...

Si a estas influencias le sumamos unos ritmos y riffs 100% funkies la conclusión a la que se llega es que este "Peace Sign" es un muy disfrutable álbum de Hard Rock 70s de poderosa base funky-soul. Y redondea el conjunto, además, una versión del "I Want You Back" de Jackson Five que, no sólo quita el hipo, sino que no desentona lo más mínimo con el resto de canciones. Una completa delicia.

Mr.Big 'Back to Budokan' (Audio-Rip DVD 2009)

2009-09-19T21:28:00.003+02:00

Envidia cochina la que me dan quienes ya han asistido, y quienes en unos días lo harán, a los conciertos de Mr.Big por nuestro país. No porque sea su fan number one, ni mucho menos (les perdí la pista a partir de "Hey Man", su cuarto disco de estudio), pero estos cuatro tíos me parecen unos músicos de primerísimo orden, capaces de realizar ejecuciones perfectas y, a la vez, cargadas de feeling.

Impresionantes.

A través del siguiente link puedes acceder a la descarga del audio de su próximo DVD, a publicar en Europa el próximo 16 de octubre.

Invasion 'Spells of Deception' (EP) (2009)

2009-09-19T17:18:00.007+02:00

"¡La hostia, cómo suena esto, ¿no?!". Ésas han sido las palabras del colega Fray Rock cuando le he enseñado la página de myspace de este trío londinense. Y me consta que lo ha dicho con admiración, la misma que les dedica la prensa británica, que se deshace en elogios hacia ellos.

Mezcla de psicodelia, metal, doom y soul, Invasion son una de las mayores sorpresas que me he llevado al oído desde hacía mucho, mucho tiempo. De momento sólo han editado algunos singles y EP's, y no será hasta el 4 de Octubre cuando se edite "The Master Alchemist", su primer disco en toda regla.

La descarga la tienes en Bunalti, y he aquí unos cuantos de sus videoclips, auténtica artesanía psicotrónico-satánica.

Mega-Weekend Rockero en Barcelona: 10 Bandas al Precio de 1

2009-09-18T16:25:00.007+02:00

¡Dos citas dobles, diez bandas, y muchas horas de Rock'n'Roll! Eso es lo que se nos viene encima en apenas unas horas. ¡¡Y todo por menos de 45 euros!!

Coincidiendo con la llegada de "Inglorious Basterds" a las carteleras de nuestro país, esta misma noche otra pandilla de bastardos (la formada por The Punishers, Guitar Mafia y Lipstick) recalará, tras su paso anoche por Madrid, en la barcelonesa Sala Sidecar para rockearnos hasta bien entrada la madrugada. El show dará inicio (puntualmente, según me han asegurado) a las 21:30 horas, por lo que habrá que cenar pronto y darse prisa para no perderse a Charly Günner al frente de sus secuaces Castigadores.

Paralelamente al Punk Glam Fest, y dentro del marco de celebraciones de su sexto aniversario (felicidades, por cierto), en la Sala Monasterio dará comienzo, aproximadamente a las 22:30 horas, otro triple cartel de peso: Cometa Halley + Moon Cresta + Cancerberos, de quienes reconocemos no haber escuchado ni un solo tema, pero que sólo con sus nombres nos despiertan la curiosidad. Lástima que, al no poseer el don de la ubicuidad, los Tres de Wild Bunch Rodeo hayamos optado por asistir al concierto de Sidecar; así que, si nos quieres invitar a unos tragos, allí estaremos (nos reconocerás por las sillas de montar, que siempre llevamos a cuestas).

Mañana sábado volvemos a tener dos jugosas alternativas para saciar nuestras necesidades rockeras; por un lado: los irlandeses Jaded Sun en la Sala RockSound, y por otro: nuevo triplete en Monasterio a cargo de Midnight Travellers + Sugar Mountain + The Smokers. Difícil elección, porque los dos bolos comienzan a la misma hora (22:30h)... En esta encrucijada todavía no nos hemos decidido del todo hacia por donde tiraremos, pero lo mismo optamos por solapar ambos eventos. Es muy probable que comencemos nuestro tour nocturno con Jaded Sun para, al acabar éstos, continuar la fiesta con lo que haya en Monasterio (no nos queremos perder a Los Fumadores de Estepona por nada del mundo). En cualquier caso, allí donde a las puertas veas tres caballos abrevando, dentro encontrarás al staff de WBR al completo.

Fuck the crisis, bro!

Alice In Chains 'Black Gives Way to Blue' (2009)

2009-09-18T00:47:00.005+02:00

¡49 páginas ha suscitado el nuevo disco de Jerry Cantrell y compañía en el foro del ARF! ¡¡49!! Esto es expectación y lo demás son tonterías...

De momento no tenemos opinión al respecto (ni siquiera hemos tenido tiempo de escucharlo someramente), pero a medida que nos metamos en él colgaremos nuestras impresiones en los comentarios. Por supuesto, te invitamos a que compartas tu veredicto.

El link de descarga viene de la mano del todopoderoso Bunalti Inc.

Electric Mary: edición australiana de 'Down to the Bone' (2009)

2009-09-17T21:36:00.005+02:00

Si visitas los blogs que vale la pena visitar ya conocerás a esta Aussie Rock Band, ¿verdad? El año pasado, más o menos por estas fechas, vio la luz en Europa 'Down to the Bone', el debut de Electric Mary, de la mano del sello Bad Reputation; casi 12 meses después, Powerage Records ha editado en Australia una edición algo distinta del susodicho disco. Básicamente han alterado el orden de las canciones (el primer corte ya no es el atómico 'Let Me Out'), y han sustituido un par de temas: en lugar de 'Busted' y 'Crashdown' han añadido la pareja 'Spread the Electric Luv' y 'Gasoline and Guns'. ¡Y, la verdad sea dicha, es que con el cambio se ha salido ganando! (aunque lo ideal hubiese sido mantener el tracklist original incorporando esos dos temas adicionales; no había necesidad de prescindir de un gran tema como es "Busted").

Para los más completistas, en este enlace podrás descargar la edición de 2008, y en este otro la nueva de 2009. Así todos contentos...

Popular 1: escándalo fotográfico

2009-09-17T16:42:00.006+02:00

Gracias a un comentario que dejó hace unos días el amigo Günner en el post de Pearl Jam, nos hemos enterado del último sinsentido cometido por el Consejo de Redacción del Popu (no mires raro, así reza en la columna de staff de la revista).

Y bien, la intervención de Günner podría haber quedado ahí -como un comentario más- pero, sin ánimo de hacer leña del árbol caído, dado que todo lo que acontece en torno al Universo Popular 1 me interesa de un modo especial, y aunque ello suponga un descrédito para la familia Martín y el resto de miembros del citado Consejo, no puedo evitar dar al suceso la cobertura que merece. Ya se sabe lo feo de la labor periodística: hay que mantener informado al pueblo a cualquier precio.

El caso es que Luis Lecumberry, ex-colaborador del R'n'R Magazine por excelencia, ha hecho pública en su fotolog una situación, cuanto menos, de dudosa legitimidad. Luis lo explica así:

"Esta foto la pueden ver en la portada de Popular 1 de este mes, revista con la que solía colaborar. También hay siete fotografías que ilustran la entrevista de Drive By Truckers que son mias.

Hace dos años que no tengo ninguna relación con esa revista. Ninguna de las fotos aparece acreditada, para publicarlas no se me pidió ninguna autorización y, por supuesto, ninguna fue pagada.

Así están las cosas."

Pues sí, ya vemos, así está el patio. No cabe duda al respecto que la foto es la misma que ilustra la portada del número de este mes. Bien, tras el incidente Tanxencias está visto y comprobado que cualquier cosa es posible en Popular 1, y que, seguro, nuevos disparates se sumarán en el futuro.

Y a todo esto... ¿habrá una nota de disculpa en el número venidero?

Rammstein: su nuevo clip 'Pussy' es 100% hardcore

2009-09-16T23:45:00.004+02:00

De piedra me he quedado al finalizar el nuevo videoclip de estos alemanes... Y eso que durante las primeras imágenes me esperaba algo de lo más light. Pero qué va; poco a poco el tema se va animando y el ambiente se torna más y más tórrido. Desnudos, besuqueos, primeros planos ginecológicos, tocamientos, erecciones, acoplamientos, eyaculaciones,... ¡Uff, qué calores!

La cruz se la hemos puesto nosotros para que no te pongas nervioso, pero, en el clip, esa flor se ve en todo su esplendor.

No llega al extremo megacerdo de algunos de los clips de los deathmetaleros December Wolves (puedes ver un fragmento aquí), pero desde luego este "Pussy" pasa por ser material altamente clasificado "X". Para que luego digan que las bandas mainstream no crean polémica...

El clip se puede ver en stream en esta web, y se puede descargar en esta otra.

Slayer meets Barón Rojo

2009-09-16T16:26:00.008+02:00

Si no me salen mal las cuentas, Slayer y la banda de los hermanos De Castro tan sólo han pisado las tablas del mismo escenario una sola vez. No al mismo tiempo, claro está, pero sí dentro del mismo certamen. Ocurrió, concretamente, el 11 de julio de 2008 en el Festival Vía de la Plata de Mérida, un acontecimiento que podría haberse repetido al día siguiente en Zaragoza de no haberse suspendido el Metalway Festival a causa de las fuertes lluvias.

Lo que un servidor desconocía es que, con anterioridad, y sin que ninguna de las dos bandas supiese de la otra (o eso creo yo), ambas formaciones compartieron cartel allá por 1983/84. Y en aquella ocasión no fue en ningún festival; ni siquiera en un concierto puntual. Coincidieron en un cartel. Más exactamente, en la superfície de una hoja de papel que sirvió para anunciar uno de los primeros bolos del combo de Lombardo, Araya, Hanneman y King.

Esta imagen pertenece al libreto que acompaña a la edición especial del box-set "Soundtrack to the Apocalypse" (2003) de Slayer, y resulta cuanto menos curioso que la portada del "Metalmorfosis" de Barón Rojo sea el fondo que se utilizase para componer el cartel/flyer. ¿Cómo llegó a parar la portada de un disco español a manos de un promotor californiano en la Era Pre-internet? Misterious ways, supongo.

¡¡Primicia!! KISS 'Sonic Boom' (2009)

2009-09-15T16:55:00.003+02:00

Hace apenas 12 horas que se ha puesto en circulación por la vasta Red, y porque en el curro me tienen capado el internete, si no lo cuelgo antes. La verdad es que ignoro si, sintácticamente, la frase anterior tiene un mínimo de sentido, pero me la suda. Es tal la emoción que me embarga en estos momentos que me paso por el forro a la Real Academia de la Lengua y a todos sus académicos. ¡Viva KISS, coño!

Y date prisa en descargarlo, que a saber cuánto tiempo van a tardar los secuaces de tío Gilito, digo... de Gene Simmons, en deshabilitar todos los servidores y copar de amenazas de muerte a la mitad de blogs rockeros del planeta.

No he tenido tiempo de escucharlo entero, pero un "previsualizar" rápido me dice que, esta vez, los dos judíos más peseteros del Rock'n'Roll no nos han engañado. "Sonic Boom" bebe directamente de su obra "Rock'n'Roll Over" (sólo hay que dejarse llevar por ese temazo titulado "Yes I Know (Nobody's Perfect)" para tenerlo claro). Y ni baladas ni bobadas. Son 43 minutos a guitarrazo limpio!

Algunos lugares de descarga son éste, éste, y, ya puestos, éste otro.

Pearl Jam 'Backspacer' (2009)

2009-09-13T14:58:00.004+02:00

Como ninguno de quienes hacemos Wild Bunch Rodeo somos grandes fans de Eddie Vedder y los suyos, al final hemos tenido que echar a suertes la paternidad de las siguientes palabras acerca de su nueva obra. Y eso que ha habido unanimidad al calificar este "Backspacer" como su mejor disco en muchos, muchos años... Aún así, ninguno de los tres nos entusiasmamos ya con los creadores de "Ten". En mi caso, me alejé definitivamente de su propuesta a partir de "Yield"; Fray Rock -pese a mantenerse al día de todos sus lanzamientos- se declara tan ajeno a su actitud impostada como pudiera estarlo de Manolo García; y el amigo PopuJedi, desde que viera un dvd de la banda en el que una intérprete para sordos ocupaba un lado del escenario, ya no quiso saber nada más de ellos.

En lo que también hemos sido unánimes ha sido en que, por mucho que se diga (para bien o para mal) de Pearl Jam, nadie que les conozca se dejará influir por veredictos ajenos. Quienes les aman seguírán confiándoles su tiempo y su dinero, quienes abominan de ellos se mantendrán en sus trece en tacharles de timo, y quienes sienten indiferencia no moverán ni un músculo en crearse una opinión.

Estando así las cosas, no sé si animarte a que te descargues el disco y juzgues por ti mismo, o recomendarte la peli de esta noche. Tú mismo, nosotros ya ni nos mojamos...

Ace Frehley 'Anomaly' (2009)

2009-09-11T18:02:00.004+02:00

Con un riff que te trae a la memoria a Slayer se inicia el nuevo álbum de Space Ace, una entrada realmente potente para un tema que, a los pocos segundos, compruebas que a quien rinde tributo realmente es a Jimi Hendrix. Natural si el tema en cuestión se titula "Foxy & Free"... A éste le sigue el ya conocido tema de adelanto, con lo cual el inicio de este "Anomaly" no puede tacharse más que de impecable. Lástima que del resto del disco no se pueda decir lo mismo...

El tercer corte, "Pain in the Neck", y la versión de Sweet, un "Fox on the Run" que no aporta nada en absoluto, bajan un poco el nivel, pero a partir de ahí la cosa ya se torna en desastre. "Gengis Khan", "Space Bear" y "Fractured Quantum" son de juzgado de guardia, de lo peor que ha grabado este hombre en vida, pero se quedan en nada al lado de la aberrante "A Little Below the Angels", más propia de un cristiano renacido que de un (¿ex?) rockero borrachín. El diálogo con la niña en su parte central deja a esto y a esto como odas al infanticidio.

Y como no es cuestión de ensañarme más de la cuenta, mejor lo dejo aquí. Terrible decepción la que me ha causado el amigo Ace, sobretodo teniendo en cuenta que el single "Outer Space" es uno de los mejores temas del año. Si sus ex-compañeros Paul y Gene han encarado la grabación de su inminente "Sonic Boom" como una competición, ya pueden dormir tranquilos; sólo con la portada se han comido crudo al Hombre del Espacio.

El link de descarga: aquí.

Andreas Kisser 'Hvbris I & II' (2009)

2009-09-10T21:13:00.006+02:00

Cualquiera que conozca mínimamente la trayectoria de Sepultura se habrá percatado que los cariocas, y en particular su guitarrista Andreas Kisser, beben de todo tipo de géneros musicales. El primer toque nos lo dieron con una pieza instrumental de profundas raíces autóctonas titulada "Kaiowas" en su disco "Chaos A.D." (1993), al que seguirían exploraciones en la tradición musical nipona en el poco inspirado "Against", o su más reciente aproximación a los Clásicos en el irregular "A-Lex" (2008).

Con el doble "Hvbris", Andreas cubre todo el espectro de sonidos que le definen, dividiendo el material entre eléctrico (Rock y Metal) y acústico (temas calmados en su mayoría, de los cuales sólo uno incorpora voz). El resultado no eclipsa su obra anterior, pero sin duda sirve para mostrarnos a un artista inquieto al que, al margen de su banda, todavía le quedan cosas interesantes que decir.

El lugar de descarga, como ya es habitual, en Bunalti.

Campillo: mañana jueves estreno de 'En La Calle'

2009-09-09T20:09:00.010+02:00

Si gustas del Rock hecho en nuestro país, Santiago Campillo no necesita presentaciones; su pasado junto a M*Clan y posteriores proyectos le avalan sobradamente. Pero no es de su figura de lo que voy a hablar hoy, sino de Campillo, su nueva banda, bautizada con su propio apellido porque si Don Dokken pudo, él no va a ser menos.

En esta nueva andadura, al guitarrista le acompaña una banda de probada solvencia tanto en estudio como en directo, y un sólido frontman de la escuela Tarque, el vocalista Francis Sarabia -quien, por cierto, ya acompañara a Santiago en su anterior aventura Los Lunáticos y que capitaneó años ha a Tijuana Rock, una formación murciana cuya demo ha sonado no pocas veces en el rancho que me sirve de cubil-.

Frank y Santiago han trabajado mano a mano en la composición de los 11 temas de su debut, un disco que han titulado "En la calle"; el cual, pese a que se editará oficialmente el próximo 15 de septiembre, mañana jueves se vestirá de largo en Murcia, concretamente en la Plaza de la Cruz Roja, en un concierto en el que podrá adquirirse la edición deluxe de "En la calle".

En su myspace tienen colgados 3 temas, las fechas de sus próximos bolos, y el siguiente clip del single de adelanto, el irresistible "No tengo solución":

César Martín and me: a cuento de qué tanta obsesión

2009-09-07T02:01:00.009+02:00

Mis compañeros de blog a menudo me preguntan sobre mi fijación con The Man. Bueno, "a menudo" no serían las palabras más apropiadas... Me lo preguntan constantemente, los cabrones. ¿Qué puedo decir? Como él mismo ha escrito en más de una ocasión en el Correo/Apéndice refiriéndose, por ejemplo, al primer doblador de Homer Simpson: "sin conecerle personalmente, ese hombre es más de mi familia que algunos miembros de mi auténtica familia" (o algo parecido). Pues bien, mi situación con César es idéntica. No he cruzado jamás una palabra con él (tampoco se me ocurriría hacerlo dados mis antecedentes, no fuera a soltarme un derechazo), pero con la de satisfacciones que me ha dado a lo largo de los años se ha ganado, si no mi respeto y admiración (debido a que, al igual que Errol Flynn, me parece un tipo contradictorio y algo oscuro), sí mi dedicación exclusiva.

Al fin y al cabo, dentro del mundillo revistero español, ¿a quién se puede exaltar? ¿Al Muniesa? ¿Al Pirata? ¿Al Mariskal? ¿Acaso al García? (grandioso, por otra parte, Mariano García), ¿Al pedante Jaime Gonzalo? O, peor aún, ¿a Juan Carlos Pérez, el capitoste de la This is Rock? Buff... lo llevamos claro, entonces. Por cierto, según me han confirmado fuentes fidedignas, este tal JC Pérez (quien, por falta de personal, también firma como Diamond Jim o Fingers Freddy, entre otros pseudónimos) es tan negado en esto del Rock'n'Roll que realmente no sabe cuál de los dos hermanos Van Halen es el que toca la guitarra (!). Dicho esto, para qué perderse en razonamientos...

César es el más grande, y punto pelota. Derrocha sapiencia, tiene carisma, y su sentido del humor es tan aplastante como una apisonadora. Y para qué lo vamos a negar, su estilo literario ha influenciado al 90% de quienes escribimos en la blogosfera rockera (yo incluído, of course). Por todo esto, pues, un respeto. ¡Ave César!

Promo Cd's

2009-09-02T20:57:00.004+02:00

Desde algunos años, algunas discográficas me envían -muy gentilmente- cd's de adelanto de sus próximos lanzamientos al buzón de casa, cosa que desde aquí les agradezco, pero todavía no acabo de acostumbrarme a que los promos actuales sacrifiquen el placer de la escucha con la finalidad de limitar su difusión ilegal a través de internet. Quizá para los sellos éste sea sólo un mal menor, una medida de urgencia (que encuentro de lo más legítima, por otra parte) que les ayude a proteger sus intereses, pero lo ideal para el oyente ocasional sería que ideasen cuanto antes un sistema que impida ripear los cd's (para así convertirlos en mp3), porque intentar disfrutar de algunos de estos promos resulta tarea harto complicada si no se poseen nervios de acero...

Primero se recurrió al voice-over (es decir, la voz grabada de un tipo que no hace más que repetir la frase "you're listening the new record of...", pisando continuamente todos y cada uno de los temas); más tarde, hizo acto de presencia el molestísimo beep (una serie de pitidos que, a la que se tiene el volumen un poco elevado, puede proporcionarte una otitis de cuidado acompañada de sordera temporal); y, lo último en materia anti-piratería, es el fade-promo, que consiste en bajar el volumen del sonido de la canción para inmediatamente devolverlo al nivel inicial. No es la mejor solución, ni mucho menos, pero si hay que padecer las inoportunas interrupciones de turno en pro de la legalidad, mejor este método que los otros dos alternativos. Lo peor que puede pasar, en este caso, es que nos dé por pensar que la banda en cuestión esté homenajeando el "I Love It Loud" de KISS en toda sus canciones...

Megadeth 'Endgame' (2009)

2009-08-31T21:10:00.007+02:00

Se supone que no debería pisarle el gran estreno al amigo PopuJedi, pero la situación lo requiere: ya está a disposición de los impacientes y/o los empobrecidos lo nuevo de Dave Mustaine y sus mercenarios. En estos momentos "Endgame" ya pulula por cientos de blogs, foros y webs de dudosa moral, pero nosotros hemos seleccionado éste en concreto por su amplia disponibilidad de mirrors de descarga. ¡Date prisa que lo mismo tiene las horas contadas!

Beatallica 'Masterful Mistery Tour' (2009)

2009-08-31T19:37:00.006+02:00

Beatallica son el mashup definitivo. Con ellos no hay dj's de los cojones que valga, porque ellos son una banda a la antigua usanza, como las de toda la vida. Un bajo, una batería y dos guitarras. Ni loops, ni samples ni pollas. "Masterful Mistery Tour" es su segundo disco oficial tras el descacharrante "Sgt Hetfield's Motorbreath Pub Band" (2007) y el anodino EP "All You Need is Blood" (2009), y en él vuelven a aunar los repertorios de dos de las bandas más grandes de la historia en 12 temas beatallizados.

Siguiendo este enlace podrás descargarlo.

Popular 1 #429 (Julio 2009)

2009-08-30T22:42:00.004+02:00

Ahora que el mes llega a su fin, lo normal hubiese sido dedicarle un post al ejemplar de agosto (el correspondiente al número 430), pero, como el de julio no ha sido reseñado todavía, mejor darle un repaso rápido al de ese mes antes de que se me haga demasiado tarde.

Y bien, no sé si estarás de acuerdo conmigo en que, a la hora de juzgar un número cualquiera de la revista, pesan mucho las preferencias musicales de cada lector. Así, si por ejemplo lo tuyo es el Metal ochentero, un sumario que cuente con los nombres de Judas Priest, Iron Maiden, Accept, Saxon, o cualquier otra banda afín, te pondrá como una moto. La reacción, en cambio, será la opuesta si no aparecen más que bandas de americana y punk rock.

Por otro lado, también es importante que la revista nos abra los ojos a bandas a las que no habíamos prestado un mínimo de atención. En el número que nos ocupa es el caso de James Hunter, The Soundtrack Of Our Lives, The Hold Steady, Howlin Rain, Million Dollar Reload, Lucinda Williams, etc, ... Algunos de ellos, artistas veteranos y consagrados, lo sé, pero a los que jamás había prestado un segundo de mi tiempo. Por cierto, pese a intentarlo encarecidamente, ninguno de ellos ha logrado tocarme la fibra (¡qué mala suerte la mía!).

De esta forma, familiaridad y novedad son los dos factores primordiales cuando se trata de valorar un ejemplar en particular; un difícil equilibrio que, en el presente número, me ha proporcionado algunos momentos de placer y otros de correcto entretenimiento. Entre los primeros figuran las entrevistas a Mick Mars, Carlos Cavazo, Molly Hatchet y The Mars Volta; y, entre los segundos, pues todo el resto, porque si una cosa siguen haciendo bien en el Popu son las entrevistas, aunque el entrevistado me cause absoluta indiferencia (otra historia son los artículos, últimamente demasiado serios y farragosos y sin pizca de chispa, muy al estilo de los que se publican en la This is Rock).

En resumidas cuentas, un número no precisamente memorable que si por algo se recordará es por el reportaje dedicado a ¡Joy Division! y por el polémico Tanxencias affair.

Megadeth: se filtran dos temas más de 'Endgame'

2009-08-29T12:43:00.003+02:00

A riesgo de ponernos pesados, y tras haber colgado los temas "Head Crusher" y "1320", volvemos a dedicarle un post al inminente "Endgame" de Megadeth después de hacernos eco de la difusión de dos piezas más: "44 Minutes" y "Endgame", el corte que titula el álbum. Aquí tienes los videos, y más abajo los enlaces de descarga individual.

Links de descarga: "44 Minutes" - "Endgame".

The Black Crowes 'Before The Frost...' (2009) ¡¡BORRADO!!

2009-08-27T22:38:00.009+02:00

Editado: link de descarga inhabilitado

Hay que ver cómo sois algunos... Está visto y comprobado que no se puede decir según qué cosas de ciertas bandas. Primero, un lector (de forma muy educada, eso sí) me llama la atención en un comentario, y, más tarde, un colega me amenaza por teléfono con enviarme a un mandingo superdotado a casa para darme mi merecido. Si es que, tal como decía no-se-quién hace unos días en un foro: 'lo peor de todos los grupos son sus fans'. Y qué verdad más grande, madre mía...
Todo esto viene a cuento de los comentarios (algo malintencionados, eso sí) que hice ayer en el post de Wolfmother con respecto a The Black Crowes y su nefasto single de adelanto, un "I Ain't Hiding" que a mí particularmente me parece un paso en falso con todas las letras. Por suerte, según me ha informado un amigo (el mismo que pretendía desatascarme las tuberías de por vida), el resto del disco no sigue esa tónica ni mucho menos, sino que mantiene una línea similar a la de su anterior "Warpaint". Buff, respiro tranquilo; aunque hasta que no lo escuche por mi cuenta no quedaré plenamente convencido.

Editado: aquí estaba puesto el link de descarga, pero, tal como puedes comprobar en los comentarios, el Web Sheriff ha defendido los intereses de su cliente y ha eliminado el archivo. Lo siento por quien no se pasase por aquí ayer noche.

Una última aclaración: como ya te habrás dado cuenta (y como debería haber hecho el puto Sheriff), aquí en Wild Bunch Rodeo no nos dedicamos a subir discos a servidores para su posterior descarga, sino que simplemente informamos de aquellos blogs desde los cuales sí es posible hacerlo. En cualquier caso, y dado que en estos momentos seguramente estamos en la lista negra del Sheriff (y ya van dos...), hemos acordado en Junta Extraordinaria que WBR no volverá a difundir material de los Cuervos Negros (sólo nos hacía falta un pleito...). ¿Cagaos? Sí, pero no gilipollas.

Wolfmother: samples de su próximo disco

2009-08-26T19:46:00.002+02:00

El último tramo de 2009, además de algunos discos que ya se han ido avanzando por aquí (caso de Slayer, Rock City Morgue, The Punishers o Alice in Chains), nos va a traer un buen puñado de novedades: "Last Look At Eden" de Europe, "Blue Record" de Baroness, "Babylon's Burning" de Babylon Bombs, "Mean" de American Dog, "Signs of Infinite Power" de Fu Manchu, Dirty Sweet, Serj Tankian, y un largo etcétera. Sin olvidar "Backspace" de Pearl Jam (que me dice más bien poco habiendo escuchado "The Fixer", su single de adelanto) y "Before the Frost... Until the Freeze" de The Black Crowes (que me dice todavía menos una vez se escucha ese petardo de canción titulado "I Ain't Hiding" -un cruce entre Daft Punk y los Dover de última hornada-).

Mucho mejor pinta lo nuevo de Andrew Stockdale y sus nuevos muchachos, "Cosmic Egg",a editarse entre el 8 y el 13 de Octubre (dependiendo del país). Solamente con su portada despierta más expectación que lo próximo de Vedder y los Robinson juntos.

A pesar de que el tema "Back Round" se promocionó como el primer adelanto del álbum, el verdadero primer single oficial de "Cosmic Egg" es "New Moon Rising" (clicka sobre los títulos de las canciones para descargártelos en formato mp3/mp4)

Además de estos dos temas, poco a poco se han ido filtrando otros, como "In The Castle" y "In The Morning" (ambos registrados en versiones acústicas para Rolling Stone y que pueden verse si clickas sobre los títulos), o "California Queen" y "Cosmic Egg", que presentaron en vivo hace unos días en el marco del KROQ Epicenter 2009:

El tracklist de la edición especial de "Cosmic Egg" es el siguiente:

1. California Queen
2. New Moon Rising
3. White Feather
4. Sundial
5. In The Morning
6. 10,000 Feet
7. Cosmic Egg
8. Far Away
9. Pilgrim
10. In The Castle
11. Phoenix
12. Violence Of The Sun

Bonus Tracks:

13. Cosmonaut
14. Eyes Open
15. Back Round
16. Caroline

KISS: sample 'Modern Day Delilah'

2009-08-26T19:30:00.001+02:00

Otro lanzamiento importante será "Sonic Boom" de KISS, quienes para ir abriéndonos el apetito han puesto en movimiento este "Modern Day Delilah" que puedes descargarte desde aquí.

Ace Frehley: sample de su inminente nuevo disco

2009-08-26T19:15:00.001+02:00

Pese a que el adelanto de KISS gusta bastante entre los miembros de Wild Bunch Rodeo (a unos más que a otros, a decir verdad), el tema de presentación de "Anomaly", el quinto disco en solitario de Space Ace, nos seduce mucho más. Y es que este "Outer Space" es realmente la bomba (para descargarlo clicka aquí, espera 25 segundos y la descarga se iniciará de forma automática).

"Anomaly" verá la luz el 15 de Septiembre, aunque desde ayer pueden escucharse varios samples en este rincón de YouTube. El tracklist es el que sigue:

1. Foxy & Free
2. Outer Space
3. Pain In The Neck
4. Fox On The Run (Sweet cover)
5. Genghis Khan
6. Too Many Faces
7. Change The World
8. Space Bear
9. A Little Below The Angels
10. Sister
11. It's A Great Life
12. Fractured Quantum (Instrumental)

Bonus Track (exclusivo en iTunes):

13. The Return of Space Bear (Dedicated to Tom Snyder)

Bon Jovi: "We Weren't Born To Follow", primer single de "The Circle"

2009-08-26T19:00:00.000+02:00

Tras el fiasco que supuso su anterior álbum, Bon Jovi vuelven a lo que mejor saben hacer ofreciéndonos un tema festivo que, si bien está lejos de antiguos hits de la banda, al menos nos devuelve la esperanza de rockear de nuevo con ellos. Para descargarlo sólo tienes que hacer click en este punto.

El álbum tiene previsto editarse el 10 de Noviembre.

Megadeth: segundo tema de adelanto de 'Endgame'

2009-08-26T18:00:00.001+02:00

Y ya para acabar este repaso a lo que se nos viene encima, un nuevo tema extraído del inminente nuevo disco de Dave Mustaine y los suyos, "1320". No es tan atronador como el anterior "Head Crusher" (del que ya nos hicimos eco hace poco más de un mes por aquí) pero alimenta nuestras ganas de tener "Endgame" en nuestras manos cuanto antes. Para descargarlo sólo tienes que visitar Bunalti y recordar que la contraseña para descomprimir el archivo es bunalti.com.

The Donnas 'Greatest Hits Vol. 16' (2009)

2009-08-25T23:08:00.004+02:00

Dieciseis años han pasado nada menos desde que estas cuatro mozas diesen sus primeros pasos en el Rock'n'Roll (a pesar de que, discográficamente hablando, no dejarían constancia de ello hasta 1997). Dieciseis años en los que, no en lo físico pero sí en lo musical, hemos visto cómo les crecían las tetas mientras desarrollaban su sonido desde el Punk Rock primigenio y ramoniano de sus inicios hacia el Hard Rock sofisticado -pero deliciosamente juguetón- de su última entrega en estudio "Bitchin" (2007); sin olvidar, claro está, su etapa acedeciana con aquel ya lejano "Spend the night" (personalmente, su mejor disco). "Greatest Hits Vol. 16" es, más que un recopilatorio al uso, una conmemoración de la tierna adolescencia de la banda en la que, además de regrabar algunas de sus canciones más festivas, recoge material inédito de lo más diverso (temas nuevos, caras B, descartes y tomas en directo). Esperemos que la mayoría de edad no acabe por volverlas demasiado serias.

Este link de descarga te llevará a la web MP3Tera.

Neon Horse 'Haunted Horse: Songs of Love, Defiance and Delusion' (2009)

2009-08-24T19:49:00.003+02:00

Estos angelinos citan entre sus influencias a AC/DC, The Stooges, Bauhaus y The Eurythmics, un crisol extraño de cojones al que yo añadiría -si no como influencia, sí como bandas afines- a Queens of the Stone Age, Dog Fashion Disco, Rock City Morgue, Marilyn Manson o el Alice Cooper Group. Lógicamente, tanto eclecticismo puede provocar que no se conecte al 100% con los diez temas que contiene este 'Haunted Horse: Songs of...', su segundo disco tras su debut homónimo de 2007, pero si te agrada alguna de las bandas citadas seguro que, como mínimo, disfrutas con un par o tres de piezas.

Prueba con estos dos temas y juzga si vale la pena guardar una copia de seguridad que puedes descargar desde aquí.

'When Daddy Gets Home':

'I Don't Need Anything':

Es oficial: en el DiaWHEE nos tienen vetados

2009-08-23T00:12:00.012+02:00

Sí, amigos, vetados. Quién nos lo hubiese dicho a nosotros que César Martín, sin conocernos siquiera, algún día memorizaría nuestros nombres. Porque de buena tinta sabemos que nos conoce. Cómo si no se explica que todos los comentarios que tanto mis compañeros Fray Rock y Perro Verde Tannen como yo mismo le hemos ido dejando -debidamente firmados- en diversos posts de su DiaWHEE! sean impunemente ignorados (salvo uno que redactó Míster Tannen, que, suponemos, saltó su férreo control por descuido). Y que conste que en dichos comentarios no había ofensa o impertinencia alguna (haz click en la imagen adjunta para ver la clase de comentario que estilamos por aquí).

El comentario se dejó en el post dedicado a Steel Panther, y tal como se puede comprobar aquí, el Señor César Martín tuvo a bien de silenciarlo.

Pero claro, después del affair "The Man's House = la casa de César Martín" (del que quizá desvele toda la verdad al respecto en el futuro) es normal que se nos dispense este trato. A raíz de ese post (que retoqué tras una primera versión algo inapropiada) me he convertido -y mis compañeros conmigo- en su particular grano en el culo, en un indeseable paparazzi que amenaza con entrometerse más de la cuenta en su vida personal. Y bien, ya me disculpé en su momento por el traspiés; pero por lo visto The Man es un hombre rencoroso que no perdona con facilidad. No problem, podemos vivir con ello. Es más, asumiremos nuestra condición de personas non gratas con la cabeza bien alta y mantendremos firme nuestra actitud, que no es otra que la de seguir en nuestros trece, dejando comentarios allí donde nos plazca (aunque no los publiquen), y, mal que le pese, fomentando la comunicación.

Slayer: adelantos de su próximo disco

2009-08-21T19:51:00.011+02:00

¡Qué reconfortantes las recientes palabras de Dave Lombardo! Tras las inquietantes declaraciones hace unos meses de Tom Araya -de las que se deducía que el fin de Slayer estaba a la vuelta de la esquina- es todo un alivio leer las afirmaciones del baterista, en las que asegura que, por su parte, los creadores del Slaytanic Wehrmacht todavía tienen cuerda para rato, y que en el futuro le gustaría verse a sí mismo como una especie de Charlie Watts del Thrash Metal. Ojalá, digo yo, podamos ver semejante proeza digna de figurar en el libro Guiness, Dave.

De momento, y hasta que ese remoto futuro nos alcance, Slayer tiene previsto editar nuevo disco en octubre; se titulará "World Painted Blood", y si el resto del disco comparte la misma calidad e intensidad de los dos temas que han adelantado hasta ahora, la cosa promete un nivel superior al que demostraron en su anterior (y demoledor) "Christ Illusion" (2006).

Todavía no hay artwork de la portada, pero sí se ha adelantado el tracklist:

1. World Painted Blood
2. Unit 731
3. Snuff
4. Beauty Through Order
5. Hate Worldwide
6. Public Display Of Dismemberment
7. Human Strain
8. Americon
9. Psychopathy Red
10. Playing With Dolls
11. Not Of This God

Los enlaces para descargar los dos temas son éstos: "Psychopathy Red" (inspirada en la escalofriante figura del serial killer soviético Andrei Chikatilo) y "Hate Worldwide".

Angus Khan 'Black Leather Soul' (2009)

2009-08-19T20:35:00.004+02:00

Hacía mucho tiempo que no sabía de Frank Meyer -concretamente, desde que hace ya algunos años se publicara "On the road", su libro dedicado a los Ramones (libro, por cierto, que será editado en castellano el próximo 1 de septiembre por Munster Books)-, aunque, para ser honesto, jamás me he molestado en seguirle los pasos a este caballero. En su momento compré el disco "Waiting for the death of my generation" de su ex-banda The Streetwalkin' Cheetahs, pero nunca logré pillarle el punto a esas canciones.

Da igual, Frank ha regresado a la acción para rockear al frente de Angus Khan, y para la ocasión se ha hecho acompañar, además de por un par de miembros de su antigua banda, por Derek “Dirty D” Christensen, otro perro viejo del negocio que alterna sus labores vocales al frente de B-Movie Rats.

El resultado es un Rock'n'Roll sucio y directo capaz de levantar a un muerto. La prueba que lo demuestra la tienes descargando el disco en la web de Bunalti.

Alice In Chains: segundo single de adelanto

2009-08-15T23:54:00.005+02:00

Tras el potente "A Looking In View" los renacidos AIC lanzan otro de los temas que se incluirán en su inminente álbum "Black Gives Way To Blue" (previsto para ver la luz el próximo 29 de Septiembre).

El nuevo corte, al igual que sucediera con su primer adelanto, respeta el sonido clásico de la banda, por lo que no se preveen grandes cambios respecto a su etapa con Layne Staley.

El tema, "Check My Brain", puede descargarse desde la web Bunalti.com.

¡Por fin tenemos perfiles!

2009-08-14T20:36:00.008+02:00

Ni música ni historias, hoy le dedicamos un post a nuestras impías personas, que no por nada nos gusta el autobombo to the max. Así, clickando sobre nuestras jetas (ubicadas en la columna izquierda de la pantalla) accederás a nuestros perfiles. Hemos ido un paso más allá que en aquellos viejos cromos de futbolistas que en el reverso detallaban peso, talla y logros en el campo, involucrándonos hasta el punto de hacer públicas nuestras más ocultas e inconfesables filias, intimidades y obsesiones. Para ello, Perro Verde Tannen, PopuJedi y un servidor, nos hemos sentado, amordazado y sometido mútuamente a un tercer grado que ha puesto en jaque nuestra amistad y camaradería (todo sea por compartir un pedazo de nuestras negras almas contigo...). Y ya puestos a revelar nuestras debilidades, demuestra tu valor dejando un comentario con tu propia lista de flaquezas (tienes la plantilla en cada uno de los tres perfiles).

Rock City Morgue: nuevo disco al caer

2009-08-11T20:58:00.004+02:00

Para ser más exactos, será el próximo 25 de septiembre cuando "The Boy Who Cried Werewolf" (título, por cierto, prestado de un film de serie Z de 1973) se ponga a la venta, poniendo fin a una larguísima espera que ya duraba demasiado. Y sí, ya sé que a finales del año pasado la banda puso en circulación "The Cat's Meow", un EP de cuatro temas que ni pulula por la Red ni mucho menos he visto en tienda alguna, con lo cual su soberbio "Dead Man's Song" (2004) quedaba muy, muy atrás en el tiempo.

"The Boy Who Cried Werewolf" ha sido producido por el que fuera guitarrista de White Zombie, J. Yuenger, y en su página personal se pueden oír 3 temas que irán en el disco (uno de ellos, "Carry it with you", ya aparecido en el mencionado "The Cat's Meow"), a los que hay que sumar un cuarto, "One thing or another", que han colgado los propios Rock City Morgue en su myspace. Las canciones suenan de fábula, muy distintas a las contenidas en sus dos primeras entregas, pero con ese toque tan personal que aporta el piano de su líder femenina Sean Yseult y que las hace únicas.

Pero las buenas noticias no vienen solas, ya que, tal como informan en su myspace, el 1 de octubre de este año los tendremos de nuevo tocando en Barcelona (sala todavía sin confirmar, aunque yo desde aquí propongo la íntima y cálida RockSound).

Y como colofón a todas estas buenas nuevas, un fragmento del cortometraje "Rock City Morgus", una marcianada en la que el tatuado Rik Slave, además de tener un pequeño papel con el que demuestra sus aptitudes para la actuación, interpreta en directo junto a su banda "Thick & Thin", otro de los temas que aparecían en el EP "The Cat's Meow".

AssJack 'AssJack' (2009)

2009-08-10T21:41:00.004+02:00

Nueve años han transcurrido desde que el benjamín de la familia Williams -y descendiente directo del creador de ese himno simpsoniano que es 'Cañonero'- empezase a grabar de forma completamente artesanal el material más pasado de rosca de todo su repertorio... Nueve años en los que, entre 2000 y 2005, vieron la luz tres maquetas que fueron distribuidas a un nivel totalmente underground en forma de cinta de cassette en sus conciertos...

Y bien, admito que no estaba esperando este "AssJack" como agua en mayo, pero tenía cierta curiosidad en comprobar cómo sonarían esas canciones. No es que sea, ni mucho menos, un entusiasta de los discos country del pequeño Hank III, pero dentro de mi cabeza los temas de AssJack mezclaban el hardcore, el psychobilly y la música de raíces en completa armonía. No es así. El resultado final es bastante ramplón. De los 10 temas, una primera parte (los cuatro primeros, concretamente) se podrían catalogar como groove metal, muy en la línea de Pantera; y los cortes restantes no son más que hardcore simplón y del montón. En definitiva, una pequeña decepción, y un disco que queda como una simple anécdota en la discografía de este auténtico cuatrero.

Lo puedes descargar, si gustas, aquí o aquí.

The Punishers: ¡¡Entrevista Exclusiva!!

2009-08-07T20:03:00.000+02:00

¡Pues ya estamos otra vez aquí! La pandilla de nuevo al completo.

Tras varias semanas de relax lo cierto es que el regreso no nos ha devuelto en las mejores condiciones mentales, así que hemos preferido dejar pasar unos cuantos días extra para aclimatarnos y retomar el blog como es debido. Mientrastanto, para no dormirnos, y dado que queríamos volver a lo grande, en ese tiempo hemos preparado un cuestionario que el vocalista Charlie Günner ha tenido a bien de contestarnos (con carácter de urgencia, y con el cachondeo que le caracteriza) hace escasamente 24 horas. Y es que, por si no estabas enterado, grandes cosas se están cociendo actualmente en el entorno de la banda ovetense. En septiembre iniciarán una mini-gira abriendo para Guitar Mafia que les llevará a Madrid, Barcelona y Valencia (ver cartel para ampliar detalles); y antes de que 2009 llegue a su fin pondrán en circulación su tercer larga duración, "The Die is Cast", un disco que se encuentran grabando ahora mismito. Míster Günner nos lo cuenta todo al respecto.

Hola Charlie, ¿en qué punto se encuentra la grabación en estos momentos? ¿Todo está funcionando según lo previsto?

Está yendo incluso más rápido. Ahora mismo vengo de grabar la voz en un par de temas. La música está toda y falta la voz, los solos y arreglos de Chalo y algún “pinchazo” de Hermes. Luego la mezcla es otra historia, pero no creo que nos retrasemos en demasía.

¿Te preparas de alguna manera antes de entrar en la cabina a cantar? ¿Sigues algún ritual (in)confesable?

El único ritual que tengo es alejar la grabación lo más que puedo del fin de semana para no tener la garganta hecha un Cristo. Y si no puedo, pues no salgo. Eso de no hacerse pajas para subir un par de tonos podrán hacerlo los mierdas de OT, no los pajeros como yo.

¿Por qué os habéis decidido a grabar la música en directo y no en pistas separadas? ¿Buscáis más inmediatez, el presupuesto aprieta o hay prisa por acabarlo rápido?

Pues más o menos es un compendio de los tres. Primero nos juramos que la grabación no sería tan larga como la del “Faster Harder Deeper”; luego, que a los temas les haría más justicia grabarlos en directo; y, finalmente, chocamos de frente con la dura realidad y nos dimos cuenta de que no teníamos un puto duro.

¿Con cuántos temas acabados habéis entrado a grabar y cuántos se incluirán finalmente en el disco?

Entramos a grabar 13, pero la verdad es que no sé cuántos quedarán finalmente en el disco. Supongo que todos. Eso es al menos lo que a mí me gustaría.

Visto el buen resultado que obtuvisteis con "Faster Harder Deeper" es lógico que volváis a contar con Dani Sevillano, vuestro Desmond Child particular, en la producción. ¿Se ha involucrando Dani de nuevo en las canciones como ya hiciera en vuestro anterior disco, desde los ensayos previos a la grabación? ¿Vuelve a ser el sexto miembro de la banda?

El sexto miembro de la banda es Chus, el primer bajista de los Punishers, pero sí que Desmond se involucró con los nuevos temas. Tampoco es que hubiera que cambiar mucho, pero los cambios que él propuso fueron muy acertados.

Hablando de cambios, me suena que ha habido algún que otro movimiento en la formación durante los últimos meses. Ponnos al día con este tema.

Simplemente que, mientras Hermes estuvo de Erasmus, metimos a Niko, el hermano de Dani y amigo nuestro, a tocar el bajo durante ese período; pero ya hace casi un año que Hermes está con nosotros.

¿Esta sustitución ha motivado algún mal rollo interno?

En absoluto. Nico siempre fue muy consciente de su aportación al grupo, y durante el tiempo que estuvo sustituyendo a Hermes fue un enorme placer tocar con él. Pero en cuanto Hermes volvió, éste retomó su labor al bajo y todos tan amigos. En este mundo en el que todos los que nos comemos mierda sabemos lo que hay, no nos podemos permitir gilipolleces de malos rollos. No nos pagan tanto para ello.

Desde hace unos meses cada uno de los miembros de The Punishers vivís en ciudades distintas, ¿qué dificultades os ha ocasionado el factor distancia? ¿Cómo os las habéis arreglado para elaborar los temas y ensayar? ¿Os enviáis material a través de internet como hacen los americanos?

A pesar de que unos viven fuera de Oviedo y otros no, casi siempre suben los fines de semana, y ahí es cuando aprovechamos para ensayar. El material compositivo, del que nos encargamos Hangover y yo en un 90%, se transmite a base de cintas de cassette, como en los viejos tiempos. Él graba varios temas en su grabadora y me pasa la música para que yo haga las melodías. Luego les vamos dando forma en el local, que es donde Chalo a veces llega con algún riff.

En un sms que me enviaste el año pasado me comentabas que los nuevos temas se dividían en dos grupos. Un primero, cercano al Hard Rock glamouroso de los 70s, con un rollo festivo a lo KISS/Slade; y un segundo más ochentero, en una onda a lo Dio. A día de hoy ¿esa separación se ha mantenido o ha mutado?

Bueno, ese sms que te mandé era más que nada lo que habíamos compuesto por aquella época, pero ahora decir eso sería encasillarlo y limitarlo demasiado. Lo que sí te puedo decir es que el disco, tanto en temas como en sonido, va a ser distinto al “FHD”. Va a ser menos 80s.

Adelántanos algo del contenido de las canciones (temática, títulos, anécdotas,...)

Pues la verdad es que esta vez no me preocupé mucho del sentido y la temática de las letras. Quería hacer algo un poco menos explícito y que cada uno saque sus conclusiones. Títulos te voy a decir unos pocos nada más, que luego no las metemos en el disco y quedo como el orto: “Complicity is the game” (sobre lo en contra que estoy de la piratería y de la excusa pobre de que a los que se jode es a la SGAE, cuando no, a los que jode es a los grupos), “Sometimes”, “Feelin´ so down”, o “Respect”.

En tu blog comentas que los temas no son tan directos como en otras ocasiones; una declaración que también mencionaste en el momento de editar "FHD" (y que con el paso del tiempo se ha visto contradicha). ¿Esta vez será así, serán menos directas?

Pues la verdad es que no recuerdo haber dicho eso de los temas del “Faster"! Más que nada porque no lo creo así, pero igual en su momento sí lo pensaba… Lo que está claro es que los temas del nuevo son menos sleazes ( por no decir nada); pero que nadie se asuste, que de la noche a la mañana no nos convertimos en Mars Volta! Simplemente nos apetecía hacer lo que nos salía de los cojones, y como no tenemos que rendirle cuentas a nadie, pues lo hicimos.

Mi inglés anda bastante flojo, así que, en cuanto al título ("The die is cast"), ¿cómo se traduce y qué idea hay detrás de él? ¿Has vuelto a inspirarte en algún videojuego?

Se traduce como “La suerte está echada”, y viene de que uno de los temas se llama también así; pero está vez no me guié por los gemidos de una zorra del San Andreas, si no porque se trata de un nombre corto, fácil y queda bien.

En tu blog también comentas que, si todo va bien, en otoño (¿pero en qué mes aproximadamente, tío???) el disco estará en las tiendas. ¿Tenéis atados ya asuntos como el concepto/diseño de la portada, fecha para la masterización, la distribución, etc? ¿Repetiréis con Mika Jussila para el máster y con Lengua Armada para la distribución?

Pues ya está todo muy pensado y vamos a repetir en todo lo que preguntas, creo. La masterización con Raikkonen es fija, y lo de la distribución parcial con Lengua Armada probablemente también. Si alguien no puede conseguir el cd en las tiendas, algo muy factible porque no somos Marlango, pueden escribir a nuestra web, nuestro myspace o a mi blog, y se lo mandaremos gustosamente. Y si pilla más cosas, mejor! que a mí el disco no me lo paga Teddy Bautista.

Habéis incluido un par de temas en sendos recopilatorios de la discográfica yankee Perris Records. ¿Habrá una tercera colaboración? ¿Qué acogida han tenido esos temas allende nuestras fronteras? ¿Habéis recibido algún comentario?

Si miras el mapa de nuestro myspace verás que hay mucha gente de USA (que no creo que nos conozca por ser la música de la campaña de Obama); pero más allá de eso, nada. Si quieren otro tema se lo cederemos gustosos, pero poco más.

En cuanto a "FHD", ¿qué tal ha funcionado a nivel de ventas, acogida, bolos,...?

A nivel de críticas, bien, y de bolos, pues hizo que nos llamaran de algún sitio, en vez de tener que llamar nosotros, pero a nivel de ventas bastante patético todo. Ya sabes, en los conciertos vendemos muchas camis, pero pocos cds. Pero bueno… Luego la gente llorará cuando no quede ni un puto grupo de RNR underground en la tierra y sólo sean U2 y Springsteen, cobrando 40 millones por concierto, lo único que haya en este mundo.

La situación ahora mismo no es la ideal para editar discos, así que, ¿qué expectativas tenéis con "The die is cast"? ¿A qué nivel de recepción te refieres cuando hablas de "o nos van las cosas muy bien con él o no tendréis otro disco de los Punishers... o no al menos con tanta rapidez como éste"?

Pues se puede decir más alto, pero no más claro, ¿no? Lo poco que le pedíamos a la “industria” era vender suficientes discos para pagar al menos el 80% del siguiente disco, y esta vez no ha sido así… De momento, gracias a que Hangover es médico y tiene un buen sueldo, podemos financiar “The Die is Cast”, pero el día de mañana el dinero, en vez de en discos, te lo tienes que gastar en hipotecas y en hijos, así que no garantizo un próximo disco de Punishers si no vendemos los suficientes.

¿Sentís que los medios no os han prestado la atención suficiente?

¿A qué medios te refieres? ¿A la MTV y VH1? Pues no, esos dejaron mucho que desear! (risas) Pero si te refieres a cosas más terrenales, como las revistas de RNR españolas, bueno… hay de todo. La This is Rock nos trató siempre genial, el Popu dejó mucho que desear, y el Ruta nos hizo la mejor crítica que yo leí por ahí… Las demás ni existimos para ellas, ni ellas para nosotros.

En septiembre os echáis a la carretera para tocar en Madrid, Barcelona y Valencia. En estas dos últimas ciudades presentaréis por primera vez "FHD". ¿Creéis que el disco ya ha dado de sí todo lo que tenía que dar o todavía tiene vida por delante?

No, no, que va… Seguimos tocando bastantes temas en directo del “FHD”. De hecho es la base de nuestros directos. Es más, cuando vayamos de mini-gira lo tendremos a 5 pavos, así que espero que la gente lo pille, que vale menos que una copa!

Este futuro mini-tour lo compartiréis con Guitar Mafia. ¿Qué relación tenéis con ellos?

Fantástica. Ya tocamos con ellos un par de veces y, aparte de molarme de cojones sus discos, son una peña cojonuda. De hecho fue Mafia Boy el que dijo que si no tocaban The Punishers en la mini-gira, él tampoco la hacía! Enorme!

Creo que esta unión, por un lado os favorecerá, dado que atraerá a público de los Mafia, pero en contra os obligará a acortar vuestro set. ¿Qué nos tenéis preparado para esos conciertos? ¿Presentaréis temas nuevos (arma de doble filo, porque las primicias siempre se reciben bien aunque la acogida nunca es tan entusiasta como con los temas ya conocidos) u os ceñiréis a "FHD" y "Sleaze Warriors"?

Algún tema nuevo caerá, pero ya te digo que la base son los otros dos. Y no te creas, cuando haces tres conciertos seguidos, cosa que no hicimos nunca, tampoco está tan mal tocar 40 minutos en vez de hora y cuarto!

Ya para acabar, un par de preguntas en torno a Popular 1. Aquí, en Wild Bunch Rodeo, profesamos una mezcla de admiración, envidia y algo de recelo hacia César Martín. ¿Qué palabras le quieres dedicar a este buen hombre, por quien sabemos que tienes sentimientos encontrados?

Pues esos mismos son mis sentimientos, y su origen es algo personal. El caso es que, cuando sacamos el “FHD”, le mandé expresamente a él el disco y una carta explicándole lo mucho que nos había costado sacarlo, que varios miembros éramos lectores habituales de la revista y bla, bla, bla… ¿Resultado? La peor crítica que leí en mi vida en una revista. Y no porque fuese mala, si no porque “no era” directamente.

¿Y qué le dirías a Gleh Quevedo* si te la encontrases cara a cara?
(*Gleh Quevedo es la redactora que firmó la reseña de “FHD” en Popular 1)

Primero me acercaría a él o ella, le lamería la orejita, y mientras le meto la puntita con suavidad por su ano le diría: “Hey Gleh, I´m a lover, not a fighter” (risas). No, en serio, le diría: “Hey Gleh, es importante que antes de hacer la crítica de un disco lo escuches, no vale con poner lo que diga el dossier, inútil”.

(Haz click en la imagen para ampliar y flipa con la reseña)

Por último, y como fan a muerte de Guns N’Roses que eres, ¿cuál es tu percepción ahora mismo de "Chinese Democracy"? ¿Ha empeorado con el tiempo o va a más?

Uno de los discos del milenio a la altura de la leyenda de GNR, aunque no tan bueno como el “Appetite” y los “Illusion”. La gente podrá decir puta misa, pero Axl hizo lo que le salió de sus grandes huevos (ya se sabe “mucha patata, pero poca carne”), y que luego te guste (como a mí) o no, ya es cuestión de gustos. A mí me parece una maravilla, y cuanto más lo escucho (lo hice el sábado), cada vez me lo parece más.

Hale muchachos, un descansillo para tomar un refrigerio y vuelta pa' la acción.

¡¡Nos vamos de vacaciones!!

2009-07-15T20:42:00.002+02:00

La hermana de Perro Verde Tannen nos ha invitado a pasar unos días en su chalet con piscina. No hemos dicho que no, claro.

Buckcherry 'Highway Star' (single) (2009)

2009-07-12T22:29:00.001+02:00

Ya sé, ya sé... No han sido pocos los blogs que han colgado el clip de Buckcherry versionando "Highway star" para la sintonía de la NASCAR. Pero tanto si lo has visto allí como allá recordarás que en dicho clip el solo de guitarra queda soterrado bajo el ruido de decenas de motores, una pifia que en WBR estamos dispuestos a corregir poniendo a tu disposición el tema íntegro, sin sound effects ni leches. Aquí lo tienes.

Resulta curioso que, ahora que la banda ha firmado con EMI, se haya reeditado su último disco, "Black butterfly" (2008), con un ligero cambio en el tracklist, sustituyendo la ofensiva "Too drunk to fuck" (que ya fue censurada en ediciones anteriores y presentada simplemente como "Too drunk...", con puntos suspensivos en lugar de la F-word) por la menos dañina versión de Deep Purple.

También es digno de mención el hecho que, en determinados círculos, la elección de Buckcherry para musicar las retransmisiones de las carreras automovilísticas no haya sentado demasiado bien. Al parecer, en opinión de algunos retrasados, el hecho de que la banda tenga en su haber estribillos como "i love the cocaine" o "crazy bitch" les convierte en inapropiados para un evento deportivo de esta magnitud. Está visto que todavía hay quien confunde la velocidad con el tocino.